Folclore y Cultura Chilena.

En el rescate de artículos de interés para nuestros lectores, "Folclore y Cultura Chilena" busca y busca, y ¡¡ afortunadamente encuentra !!. Esta vez va un artículo de nuestra poetisa Gabriela Mistral, haciendo de "comentarista" de una presentación de "Los 4 Huasos".

Los dejo con Gabriela Mistral, nuestro Premio Nobel de Literatura de 1945.

LA MÚSICA AMERICANA DE LOS "CUATRO HUASOS"

RESURRECCIÓN POPULISTA

Los cuatro cantadores chilenos son para mí, antes que otra cosa, los que han salvado nuestros aires rurales, que se perdían e iban a desaparecer. Gracias a la cursilería criolla, las tonadas y las cuecas volaban ya desmedradamente por ciudades y campos de Chile.

Nuestras canciones retrocedían hacia las quebradas de la cordillera, aventadas por el descastamiento como pobres vergonzantes o como desechos.
Toda la América Española caía de bruces en el jazz, en la cancioncilla francesa y la italiana. Las bocas criollas se regalaban a lo afuerino con un verdadero furor.

Entonces México, Cuba y la Argentina, en una sola pechada de casticismo
lanzaron su folklore como una réplica. El fervor de lo nuestro estaba sólo adormecido, como la culebra enrollada, pero bien viva. Nuestro folklore se desperezó, se sacudió y se echó en la liza, a competir con toda la forastería...

Pero no bastaba que se volviese a cantar la tonada en las casas o en los bautizos y casamientos. Necesitamos maestros de guitarra y gargantas cantadoras. La música extraña se pavoneaba en los teatros como dueña y señora y al teatro mismo había que llevar la vieja guitarra de Martín Fierro y del Viejo Pancho, como el instrumento de batalla, a fin de que ella entrase de nuevo por los ojos, y fuese reaprendida por los ingratos.

Al principio fueron: Jorge Bernales Valdés, Fernando Donoso Silva, Eugenio Vidal Tagle y Raúl Velasco García. Cuando Gabriela los trató, Vidal ya había muerto y completaba el cuarteto Carlos Mondaca Kirkman. (Nota del P. Escudero).
La guitarra andaluza y aragonesa había pasado a desmerecer cayendo verticalmente "de clase" entre los instrumentos musicales, sin más razón que ésta: la muy hermosa era legítimamente criolla y además barata. . . Y en el auge de la cursilería, ambas cosas sabían a plebeyez.

Pero no hay plebeyez como la de andar de alma adentro y de cuerpo afuera, vestido de costumbre extranjera, y danzar y vivir bajo "la voz del amo o de los amos momentáneos".
 La mayor plebeyez se llama plagio y carencia de módulo propio; los que no saben esto están ayunos de un saber tan elemental como el de comer o dormir...

Había que revalidar la guitarra, cosa que ya había hecho en Europa y Estados Unidos el maestro Andrés Segovia ante los públicos cosmopolitanos. En todas las viejas casas ricas y pobres de Chile, la segundona estaba arrumbada en un rincón, comida de gorgojos o rubia de telarañas. . .

Este fue el momento de los "Cuatro Huasos", mozos por entonces de veinte años, "cuatro garridos garzones", como diría el romance. No venían del campo, pero llevaban el sedimento de los ritmos raciales. Para volver a lo rural y entrar en el torrente de la casta, tal vez no se necesite más que darse en el pecho y las muñecas el toque de aquella docena de ritmos que duran allí, esperando ser llamados para ponerse nuevamente a hervir.

Los cuatro mozos se dieron a la gran persecución del folklore medio huido, por aldeas y serranías. Harto les costó rehacer el cuerpo desgranado de la vieja canción chilena; mucho han debido buscar, y en lo hallado, mucho tendrían que expurgar; habían visto en bastantes piezas el desgarrón de los giros intrusos; y en otros la adulteración lisa y llana.

Escuchemos a Los Cuatro Huasos en "Aguacero en año seco", tonada.

En todo caso, la aventura era maravillosa y la batalla fue ganada por los cuatro mozos de la fortuna. Gracias a ellos Chile luce hoy una plana de música popular que vale por la de Colombia o el Perú y que nos asombra a nosotros, ricos de esa clase de riqueza. Habíamos dejado de cantar las piezas entrañables: cantábamos, ¡qué barbaridad!, con unas entrañas compradas, como si la viscera racial fuese cosa de tomar y dejar.

Muchas veces he seguido de lejos a nuestros cantadores, sin saberles las caras, gozándoles el agrio triunfo y aplaudiéndoles como auditor invisible en las plateas de teatros. También aquello era mío por ser chileno y de la chilenidad rural, que tal vez sea la única que llevo.

 Pero yo tuve que rodar muchas tierras para encontrármelos a ellos y el hallazgo ha sido aquí, en el Río de Janeiro a la vez cosmopolita y castizo, que es, con México, lo más racial del Continente.

Aquí, pues, vine a recobrar al grupo mío, errante como yo y, como yo, en cruzada humilde para la restitución de lo que renegó la América Indo-Española.

ESTAMPA RURAL

El grupo apareció en su vestimenta genuina sin que cayese en lo grotesco, que es el gran riesgo del folklorismo artificial. Los grandes sombreros claros, de copas redondas y duras no asustan desde que los públicos se familiarizaron con el mexicano, mayor y más exótico en la copa triangular. La manta pequeña, ésta sí, desconcierta un poco, tal vez por el contraste con aquella prenda grandota.
Los colores son muy nuestros; no han copiado ni los sarapes aztecas ni la vieja manta de vicuña argentina (que está en mis ojos de la infancia). El verde y el azul frecuentan más que el rojo el gusto del cantor jinete. Después del sombrero ancho y viril, el cuerpo pedía un mate igualmente garboso y lo dan las botas gauchescas, primas de las rusas.

La insinuación del campo chileno no se nos da en telón ni cosa parecida; mas para el auditor chileno, el campo viene solo, llega a la primera tonada, llena el fondo y palpita a los costados del grupo.

Nosotros vemos la alameda trashumante del llano central; unos lamparadazos de nieve nos saltan por encima de los álamos allí donde ellos se disuelven en sus remates, y un aire vivo —el aire de Chile, ni yerto ni tibio— nos circula por el alma, que es el único espacio del ausente y que se le vuelve patria.

AMERICANIDAD

Los "Cuatro Huasos" dan a sus públicos unos curiosos programas en los que tanto cuenta lo peruano como lo chileno a lo antillano. El oído avezado deletrea el rubro nacional; el brasileño oye solamente una masa musical más o menos de nivel semejante, aquí más alta, allá abajada como en el trigal; un poco agria, un poco más dulzona, como en el melocotón mordido.

Es sencillamente magistral el acomodamiento de los "Cuatro Huasos" al espíritu diverso de las piezas. Les oí una especie de juego musical mexicano, con el tema de un croquear de ranas. La agilidad del ritmo y la índole de chanza donosa, que son dos marcas de la meseta de Anáhuac, no parecían dadas por cantores chilenos, gente cordillerana y por allí menos ágil.
Vino luego un aire brasileño espacioso y balanceado, como en los coros del maestro Villalobos, y tampoco aquí se confesaba la ejecución extranjera a fuerza de la lealtad de las gargantas.

La canción chilena fue de una intimidad tierna, buena para corregir en los oyentes nuestra estampa de grandes violentos; parecía casi femenina y tal vez lo fuese, porque en Chile —y sólo en esto acertó Keyserling— hay dos mundos apretujados en uno: el hombruno y el mujeril, tan opuestos que parecen cogidos en continentes diversos...

Yo le digo a Stefan Zweig que la chilenidad no tiene esta blandura un poco morosa y él me contesta más o menos: "Es un error el que la música exprese a un pueblo. Me lo sé por la húngara. La gente no da en el canto su vivencia más continua; ella entrega lo que guarda y que desconfía entregar. Es la razón de que algunas músicas nacionales no parezcan leales a la estampa de los pueblos".

La explicación me gusta y me hace sonreír por el deseo de que en el espino de nuestra apariencia, la verdad sea la orla de la flor y su dulcísimo aliento...
Ahora viene una canción andina del Perú y esta pieza me agita, más aún, me aprieta la atención como un puño. Hay a lo menos tres ánimos y tres mensajes que corren a lo largo del humilde motivo musical. Un alma es mestiza y lánguida, en cuanto a tal; otra es criolla y confiesa lo alácrito andaluz, y otra es quechua, aparece fugazmente, dos o tres veces, y es la mejor de todas.

 ESTÁ PENSANDO EN QUENA

Este injerto de la canción, aunque salga de una guitarra española, es tan desolado y profundo como todo lo quechua. Apenas dura; asoma y desaparece y yo, que también pienso en quena, quiero sujetarla; deseo que no se me vaya, que un momento más me acompañe. Pero la magullada, la gran pobre, fue vencida por la mesticería y en un instante quedó cubierta por un aire de costa, es decir, enemigo.

RUBRO COMÚN

Me gusta el nombre colegiado que se buscaron los cantores. El canto, gracias a Dios, vuelve a ser grupo y va camino de resucitar los nobles coros antiguos catalanes, rusos o toltecas. Los artistas han renunciado a la vanidad del nombre individual, y con un dejo medievalesco, aceptaron la rúbrica común en el arte.

Hay que conocer toda la miseria que fluye del yoísmo artístico como el pus de la llaga, para admirar el orden de la música colegiada, coro, orquesta o cuarteto anónimo.

Al cuasi anonimato se añade la virtud de un nombre rural. El vocablo de Huaso vale en la chilenidad por los cinco dardos de la estrella solitaria, y la palabra, oída por el chileno ausente, lo remueve como si le pusiese de pronto en la mano un gajo de copihues trabados.

Más de lo dicho debo a mis cantores: les debo la fidelísima americanidad de su trabajo. Ninguna forma de nuestras culturas nacionales repugna los atajos fronterizos más que la música popular. No hay modo de dejar a ésta de puertas adentro, no hay maña posible que ponga plomo en el corrido o la vitalidad o el sanjuanito y que los dejen volando a ras del suelo o los nacionalicen como al café o al mexcal.

La Canción, con mayúscula, el género, es el más desenfadado volador que conoce el aire. No existe calandria ni gaviota más enemiga que ella del cubo de alambre o del cerco.
Así es cómo, antes de que los indoamericanos nos juntásemos en tertulias o en congresos, la canción criolla, gaucha, huasa o paya, medio analfabeta, sin mucha técnica, pero caliente de criollidad, corría por los cuatro cantos del Continente, convenciendo a nuestras almas de su unidad.

 Esta es la cancillera inefable que nadie ha visto y que ha trajinado nuestros pueblos por unos diez años llevando la malicia teresiana de su política emocional.
Nadie sabría decir con precisión qué es lo que puso la serpiente sacra escurriéndose en la oreja de Apolo. Pondría en la concha carnal todos los rumores marinos, los quiebros del viento, las voces de los animales, los modos de silencio del aire, el mar y la tierra griegos.

Tampoco sabemos nosotros exactamente lo que ha hecho en bien nuestro la canción popular que atraviesa la América por la radio empapando de criollidad a nuestros pueblos.
Cuando la fusión de las patrias indoespañolas se logre —ya no son los tiempos de decir "nunca" sino de decir "mañana"— se hará el recuento minucioso de las herramientas que trabajaron en el duro milagro.

Escuchemos a los Cuatro Huasos, en "Bajo el Sauzal" tonada.

Sé muy bien que se darán columnas de nombres políticos y que tal vez se olvide en el repertorio de la honra a la música popular criolla y a sus maestros y ejecutantes. La música, parecida a la luz, es divina e inasible y se parece al huésped sin cuerpo que domina a todos aunque no se le vea la mano alzada ni se le oigan correr los pies del aire.

Pero entonces alguien habrá que nombre a la gran soldadora de la gente americana, a la que nos probó sin palabras nuestra comunidad de pasión, de dolor o de alegría.

Ella, con más fuerza que el folklore oral o escrito, nos dijo que, por debajo de la costra manida de nuestras diferencias locales, estaba la roca volcánica de una idiosincrasia idéntica. A esas fechas, nuestra música habrá rematado ya la misteriosa operación de darnos un solo perfil con las facciones primo hermanas que teníamos en el comienzo.

Ella había sido en la áspera albañilería de nuestra unificación la silbadora sin bulto que los peones toman por pájaro burlón, pero que a veces les silbó algunas advertencias y otras veces se les rió de nuestras tontas riñas.

INTEMPERIE

El público no era el más feliz para un programa populista que pedía anchura de atmósfera y despejo de cielo.
 El público de los "Cuatro Huasos", lo sepan ellos o no, es el de las masas americanas y el de la multitud escolar. Habría que dárselo siempre, porque corresponden a un derecho legítimo; sería cuestión de guardar estas guitarras y estas voces para unas fiestas raciales, en las que su oficio mágico hiciese la saturación de nuestras almas. Espacio y más espacio pide este espectáculo mayor y un horizonte de gentío. El arte de ellos se ahoga, se empequeñece, se pierde en salas de casinos o de clubes mundanos.

Nuestro país puede ayudar a los maestros del Gay Saber, a fin de que por donde vayan posean la atmósfera como reino y los pueblos como familia natural.
La época es harto propicia a una protección subida de la música colectiva. La individualista está de baja y en poco más parecerá un vicio de droga o un aperitivo burgués.

El pueblo está tomando posesión del aire y quiere un reparto frecuente de pan musical. Ojalá lo tenga y esto lo salve de la gran bastedad en que puede caer llegando a las plazas sólo para vocear arengas gruesas y hacer desfiles subimperiales y de una monotonía faraónica-estatal.

Río de Janeiro, 25 de octubre de 1940.

Fotografías: 1) Gabriela Mistral. 2) Los 4 Huasos, bajada de Emol (El Mercurio). 3) Carátula disco 33 1/3 RPM de Los 4 Huasos.

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