Folclore y Cultura Chilena.

Damos inicio a las actividades para este Septiembre, donde ya nos tienen "apabullados" con tanta información, eventos, banderas chilenas y otras cosas relacionadas. Al parecer este Septiembre viene con todo...

Pero acá en "Folclore y Cultura Chilena", andamos con calma y de a poco sacando información, artículos, ensayos y más, para que nuestros lectores opinen, estudien, se recreen con nuestra cultura tradicional y el folclore.

Ahora presento a ustedes un ensayo, relacionado con la cultura y aprovecho de mostrarle a su autor, con sus actividades y estudios, para que lo conozcan y lean este escrito-ensayo en relación a la cultura.

Los dejo con Pedro.

Nombre: Pedro Villanueva González

Título de su ensayo: INNOVACIÓN CULTURAL CHILE.
(Nueva plataforma política)

Su curriculum, siempre es importante conocer a nuestros autores.

Email: pedrovilla74@yahoo.com
2010-2006: Funcionario a contrata en Alcaldía. Elaboración de proyectos culturales y monitor de talleres de arte para la comunidad. Ilustre Municipalidad de Punta Arenas.
1987-1990: Escuela de Artes Plásticas “20 de Octubre” Ciudad de la Habana. Cuba
1990-1994: Academia Nacional de Bellas Artes “San Alejandro”. Ciudad de la Habana. Cuba. Graduado en Artes Visuales y pedagogía artística (Título legalizado en Chile)
1994-1995: Cursos en el Instituto de Comercio Exterior. Ciudad de la Habana. Cuba.
                    Estudio jurídico sobre Sociedades Mercantiles
                    Negociaciones comerciales.
                    Estudio sobre Economía de Mercado
                    Administración bancaria
                    Mercado financiero internacional.

Conocimiento y dominio de computación, programas como Word, Excel, Power Point, Corel Draw y navegación en web a nivel de usuario.

2002: Autorización para el ejercicio de la función docente de Artes Visuales con el registro regional número 230 SEREMI de Educación. Región de Magallanes. Chile
2006: Certificado de Capacitación para Facilitadores de Talleres del INP (Instituto de Normalización y Prevención) Punta Arenas.

3-Antecedentes Laborales:
2010: Funcionario a contrata. Monitor de Arte para la comunidad.                      Centro Cultural de Punta Arenas. Chile
2009: Curso de Capacitación de Arte. Casa de Cultura. Porvenir. Chile
2008: Profesor de curso de dibujo y pintura para menores. Centro Privativo de Libertad. Punta Arenas. Chile
2008: Colaboración de trabajos culturales. Casa Azul del Arte. Punta Arenas.
2008-2006: Funcionario a contrata en Alcaldía. Elaboración de proyectos culturales y monitor de talleres de arte para la comunidad. Ilustre Municipalidad de Punta Arenas.
2008: Elaboración del proyecto FONDART “Infraestructura cultural para el espacio artístico en el local de la Ex Ceia”. Punta Arenas.
2007: Profesor de curso de dibujo. Centro de Capacitación. Pirámide Ltda. Punta Arenas.
2006: Curso-proyecto FONDART “Recreando mi comuna” Biblioteca pública de Puerto Natales.
2005: Profesor de curso de pintura para el adulto mayor. Instituto de Normalización y Prevención (INP) Puerto Natales.
2005: Facilitador Taller de Arte-Terapia Integral. Liceo Gabriela Mistral. Puerto Natales.
2004: Profesor de curso de Muralismo. PRODEMU. Puerto Natales.
2004: Profesor de arte y escenografía en el Colegio Salesiano “Monseñor Fagnano”
Con proyecto de CONACE. Puerto Natales.
2004: Profesor de curso de comunicación gráfica en el Instituto de Relaciones Públicas y de comunicación “Arcos”. Puerto Natales.
2004: Atrezzo para la actuación del Grupo de Teatro del Liceo Cruz Martínez. Puerto Natales.
2003: Expositor en el “Taller Básico de comunicación para personas con discapacidad auditiva” Corporación Municipal de Educación. Puerto Natales.
2003: Profesor de curso de Historia del Arte en el campus Natales de la Universidad de Magallanes. Con proyecto SENCE. Puerto Natales.
2003: Trabajo de Decoración y publicidad. Restaurante “Rincón del Tata”. Puerto Natales. Chile
2002: Profesor de Curso-Proyecto FONDART “Aprendiendo para crear” Biblioteca pública de Puerto Natales.
1998: Profesor de Curso de arte en el Centro Cultural de Lugones. Asturias. España.
1997: Facilitador taller de arte en el Centro cultural “De Groene Waterman”. Amberes. Bélgica.
1997: Ilustración del Libro “La Mariposa Siempre”. Editorial EPO. Bélgica.
1996: Profesor de Curso de pintura para niños. Unión Latina con sede en Paris. Cuidad de la Habana. Cuba.
1995-1996: Escuela de Hotelería y Turismo. Ciudad de la Habana. Cuba. Participación en proyecto de Hotelería y Restaurantes para sordos e hipoacúsicos.
1995: Profesor de curso de arte en el Centro Experimental de Artes Visuales. Cuidad de la Habana. Cuba.


5-Otras actividades:
2004: Trabajo voluntario para niños con discapacidad. Curso de pintura en el Centro de Rehabilitación. “Cruz del Sur”. Club de los Leones. Puerto Natales.
2004: Colaboración con el trabajo de muralismo en el Día de la Cultura en conjunto con la Gobernación Provincial de Ultima Esperanza. Puerto Natales.
2005: Facilitador del curso-taller de Arte Terapia Integral. Unidad Académica Río Turbio de la Universidad Nacional de la Patagonia. Argentina
2005: Vicepresidente de la Asociación Amigos del Arte de la Patagonia (AMARPA)
Puerto Natales.
2006: Presidente de la Asociación Cultural Amigos de Francia. (Con apoyo de la Embajada de Francia) Puerto Natales. Chile. En conjunto con la asociación francesa de Punta Arenas, para fundar la Alianza Francesa en la región de Magallanes.
2008: Facilitador y fundación de la Agrupación de Mujeres de Artes Visuales de la región de Magallanes. Punta Arenas.

6-Exposiciones de arte:
1994: Galería Sienna Ediciones de Arte. Providencia. Santiago de Chile. Chile
          Galería de Arte “Ciudades del Mundo”. Cuidad de la Habana. Cuba
1996: Museo de la Cuidad en conjunto con la oficina del historiador. Ciudad de la Habana. Cuba
          Galería de Arte “Indiano” Asturias. España.
1997: Centro Cultural “De Groene Waterman” Amberes. Bélgica.
          Centro Internacional de Bruselas. Bélgica.
1998: Centro Cultural Via-Via. Amberes. Bélgica
1998: Centro cultural “Franz Masereel” Saint Niklaas. Bélgica.
          Galería de Arte “Painture”. Gran Ducado de Luxemburgo.
          Casa de Cultura “Pozuelo de Alarcón”. Madrid. España.
1999: Centro Cultural Latinoamericano. Bucarest. Rumania
          Museo Municipal de Tirgu-Jiu. Rumania
          Instituto de Estudios Sociales (I.S.S) La Haya. Holanda
2000: Antiguo Palacio Presidencial. Ciudad de la Habana. Cuba
2001: Soulfood Gallery. Hasselt. Bélgica
2002: Jackie´s II Gallery. Maryland. USA
2003: Salón de Exposiciones en la Gobernación Provincial de “Ultima Esperanza”. Chile
2009: Centro Cultural de Targoviste. Rumania. Con el auspicio del alcalde de la ciudad. Iulian Furcoiu.

Exposiciones colectivas:
1991: Primer salón Nacional de Caricatura Personal del Museo del Humor. San Antonio de los Baños. Cuba.
1996: Knox Galleries. Florida . USA
          Knox Galleries. Denver. USA
1997: Galería de Arte Hator. Asturias. España
1998: Museo De Bellas Artes Bonaerense. La Plata. Argentina
1999: Centro Cultural “La Mercé” Girona. España
2001: Altimonde Gallery. Paris. Francia.

Va el ensayo y postura en cuestión.

INNOVACIÓN CULTURAL
                 CHILE
         (Nueva plataforma política)

 Restringir el núcleo del conocimiento a un pequeño grupo apaga el espíritu filosófico de un pueblo y conduce a la pobreza espiritual.
 Albert Einstein.

DECLARACIÓN DE PRINCIPIOS. (Manifiesto)

INTRODUCCIÓN.                       

El problema principal del continente latinoamericano no se debe a los modelos económicos, ni políticos. El problema de Latinoamérica es la idiosincrasia cultural, principal defecto del desarrollo del continente. La herencia de España y Portugal hacia Latinoamérica fue nefasta. La cultura ibérica y lusitana han sido la dominante y modeladoras que ejercían sobre las identidades étnicas, africanas e influenciadas por la religión católica relacionado con la monarquía absoluta y el autoritarismo político. En este tiempo la cultura ibérica y lusitana no eran modernas, ni racionalistas. Estaba dominada por la inquisición católica que no eran abiertos a la razón científica. Había intolerancia antes cualquier progreso y esto influyó en el continente latinoamericano. Se prohibieron los textos científicos racionalistas y solamente enseñaban la filosofía escolástica. La herencia fue la irracionalidad, el feudalismo, la enorme burocracia lenta y las pérdidas de identidades culturales de las etnias tanto de América como África.

España y Portugal en la edad media temprana y tardía nunca permitieron al continente latinoamericano establecer sistemas formales o consejos de representación. El continente era solamente un medio ambicioso para obtener riquezas, mano de obra barata y evangelizar a las identidades étnicas de manera forzada.
En cambio Inglaterra, Países Bajos, la confederación Helvética y Hanseática e incluso una parte de Francia había una mayor tolerancia hacia el estudio y el progreso científico. El estado ya se estaba separando de la iglesia y había nacido el Luteranismo que dio paso a la reforma cristiana que daba inicio hacia una educación pública mucho más abierta y hacia todos los estratos sociales. Un ejemplo era la traducción de la Biblia. Los sistemas de gobiernos de estas regiones eran muchos más descentralizados y estaba desapareciendo el feudalismo. Había nacido el desarrollo mercantil, la imprenta para uso público y el comercio era muy sólido sin muchas trabas como ocurría con España, Portugal y el sur de Italia. Por eso vemos algunas diferencias de desarrollo de los países que no fueron colonizados por España ni Portugal como Canadá, Australia, Nueva Zelanda, Antillas Holandesas, Estados Unidos de América, excepto India, Pakistán, Indonesia que ya existían una civilización anterior que jamás se sometieron del todo a la metrópoli colonial.

 Analicemos un ejemplo, un país como Japón que se mantuvo aislado durante 215 años hasta que el comodoro norteamericano Mattew Perry inició la apertura del Japón con Occidente en el famoso tratado de Kanagawa. Japón ya era un pueblo muy instruido por eso asimiló muy rápidamente la mentalidad occidental. Durante el periodo del Edo antes de que este país entrara en contacto con Europa y Estados Unidos. Asombró a muchos occidentales su notable instrucción. Había un 80% de alfabetización. En los templos y altares ofrecían cursos gratuitos de lectura, escritura y aritmética para toda la población hasta los estratos más pobres. Los Samuráis asistían a sus maestros para estudiar filosofía china clásica.

Los maestros enseñaban generalmente sin una paga y eran muy respetados. En la enseñanza también se mantuvieron al corriente y asimilaban las ideas europeas sobre la educación. Japón estudiaba las técnicas y los avances científicos occidentales (llamado Rangaku) a través de la información y libros recibidos de los mercantes holandeses en la isla de Dejima. Los holandeses eran los únicos quiénes podían hacer comercio con Japón. La enseñanza del bushido como código ético para los guerreros nobles con las virtudes como rectitud, respeto, coraje, honor, además se permitía el estudio de la matemática, cartografía, ingeniería y medicina.

En aquel momento la filosofía imperante del Japón era el neo-confucianismo que mezclaban las enseñanzas budistas y parte taoístas, destacaban el desarrollo intelectual, el humanismo ético, el racionalismo como modelo social y el sistema de aprendizaje avanzado llamado Kokugaku. En la Era Meiji la educación fue un asunto de alta prioridad para el gobierno, ya en el año 1871 se creó el Ministerio de educación.

Toda la preparada instrucción del Japón permitió que las reformas fueran asimiladas con notable éxito. El sistema feudal como los Shogunes fue abolido y numerosas instituciones occidentales fueron adoptadas como el sistema legal y forma de gobierno occidental acompañada con otras reformas como la económica y social que transformó al Japón en una potencia mundial en breve tiempo.

¿Ocurrió esto en el continente latinoamericano? No. El analfabetismo era alto con niveles de pobreza y marginación social enorme. El estudio hacia las ciencias, la filosofía excepto que no fuera escolástica, estaba prohibido. La superstición irracional imperaba por dondequiera. Predominaba solamente una aristocracia feudal y patriarcal con la ambición de obtener riquezas pero no con metas de educar a toda la población pobre, sino que eran utilizados como recursos humanos de mano de obra barata. La imposición de la cultura europea hacia las identidades étnicas nunca fueron completas, nunca hubo una total integración cultural o una ética intercultural de intercambio y respeto. Esto ha repercutido hasta en la actualidad. El grave problema del desarrollo en Latinoamérica no se debe a los modelos económicos, ni políticos sino a la principal herencia cultural de los países antiguamente monárquicos y supersticiosos como España y Portugal. La actual idiosincrasia cultural latinoamericana es el principal obstáculo para el desarrollo como continente.
 
Pero uno se pregunta como es que España y Portugal hoy en día son países desarrollados. La razón es que tuvieron que integrarse rápidamente al modelo de educación y cultura europea de los países más desarrollados como Reino unido, Alemania y Francia. En corto tiempo tuvieron que hacer muchas reformas y una alta inversión en áreas educativas y culturales para ser miembros de la Unión Europea.

Para recuperar todo el tiempo perdido del problema histórico del continente latinoamericano. La principal solución no son las recetas económicas, ni políticas. La principal solución que propone el movimiento político de Innovación Cultural es ELEVAR LA CULTURA Y LA EDUCACIÓN. El hecho de que tengamos un celular no significa que seamos desarrollados.

Los principales puntos para el programa del desarrollo en la innovación cultural son los siguientes:

•    1-HACIA EL DESARROLLO CULTURAL Y ECONOMICO.
•    La Innovación Cultural lograría en Chile a mediano plazo convertir en un país con alto desarrollo cultural y de conocimiento preparada en un futuro en cuanto se agoten sus principales recursos naturales. Podrá contar con una economía que pueda exportar, vender cultura, conocimientos, tecnología e información como el principal logro del país.
•    La Innovación Cultural mantiene y promueve el respeto hacia la libertad individual, a la libertad de expresión y de información, a la libertad de asociación, hacia la libertad de crear y desarrollar actividades económicas siempre que se respete el medioambiente y entorno. Al mismo tiempo promueve elevar los valores de la cultura y de la educación en primera categoría.

•    2-HACIA UNA ECONOMÍA CULTURAL.
•    Con el fomento de la inversión hacia la publicidad de cultura y de educación, tienden aumentar el consumo y la demanda de los bienes y servicios culturales.
•    La economía cultural es la creación, producción, publicidad, distribución y consumo de bienes y servicios culturales puede ser local, nacional o internacional.
•    Flexibilizar toda tasa fiscal o impuestos como estimulo a todas las industrias culturales y creativas, conceder concesiones como subsidios o donaciones. Desregulación en cuánto a trámites y minimizar todo tipo de coste burocrático para acelerar el desarrollo de la industria cultural. Fomentar el mercado de arte, las empresas culturales, los agentes de artes y creadores artísticos con la creación de la “ley de incentivo fiscal para la cultura”. Creación de un Fondo Nacional para el Estimulo de la Industria Cultural que inyecta inversiones a muy baja tasa de interés, a mediano y largo plazo para el fomento de la creación de las empresas de cultura, además que asesora la formación del capital y estudio de mercados.

•    Flexibilizar la política fiscal, el IVA (Impuesto de Valor Agregado) a los bienes tangibles culturales para crear precios más asequibles a la comunidad. Tomando en cuenta también a las regiones del país.
•    Minimizar todo trámite burocrático con relación a patrocinio cultural y educativo por parte del aporte de las empresas privadas. El patrocinio ha de ser fluido y no debe contar con la aprobación o autorización de alguna identidad estatal.
•    Capacitación y promoción a las empresas privadas para que patrocine o auspicien todo evento y a creadores culturales como medio de beneficiar su mercado, de forma indirecta para aumentar el consumo.
•    Creación de una Consultoría Nacional para orientación a los futuros inversionistas culturales, como la preparación de una adecuada inversión y gestión de mercados culturales. Atraer todo inversionista extranjero relacionados con el tema de la  cultura, como inversión de patrimonios y equipamientos culturales, empresas de arte con el estímulo de “La ley de incentivo fiscal para la cultura”, desregulación, agitación de trámites y minimización de costes burocráticos.
•    A través del Ministerio de Cultura aumentar toda inversión y gasto relacionado en cuánto a la formación o capacitación cultural tanto a nivel de pequeñas y grandes ciudades para crear en un futuro a mediano plazo el capital cultural y creativo necesario para el desarrollo económico, también contratar a educadores culturales de otros países que aporten nuevas informaciones. Aumentar el número de Centros Culturales e inclusos en zonas rurales remotas. Financiar nuevas fundaciones de arte y con iniciativas socio-culturales. Financiar e innovar programas a las Escuelas de Arte, también Escuelas de Artes Aplicadas y las otras áreas de manifestaciones culturales. Estimular a los artesanos a crear piezas únicas con la creación de un Fondo para Creatividad Artesanal. Fundar Escuelas Culturales en áreas remotas.
•    Proyecto-Ley en la creación de un Fondo de Difusión Cultural Municipal, para los municipios en que es obligatorio dar toda la difusión posible y apoyo a las asociaciones comunitarias en cuánto a la publicidad, orientación e información de todos los eventos.
•    Creación del Servicio y orientación para los consumidores culturales, su objetivo es orientar, estimular, difundir, proteger a los consumidores locales y nacionales en cuánto a bienes y servicios de cultura.
•    Estimular la creación de “economuseos” que son empresas de arte y de oficios operados por artistas y artesanos donde el visitante puede comprender y ver los procesos de producción artística y artesanal y vender sus productos. Los “economuseos” pueden desarrollarse en las pequeñas y grandes ciudades en todo el país.
•    Creación de Centros de Estudios de la Cultura Contemporánea que permite a los interesados investigar y estar actualizados todo pensamiento y corriente cultural.
•    Creación del Centro Nacional de Estudios de Mapas Culturales que ayuda a la identificación y registro de los recursos culturales propios de un área para los propósitos del desarrollo social y económico. Mediante un mapeo cultural, las comunidades y grupos interesados pueden registrar sus recursos y prácticas culturales tangibles e intangibles de un lugar y su valor social. Llegando a ser muy útil para todo que quiera emprender en la creatividad e inversión cultural de un local.
•    Creación de un “Grupo interdisciplinario para la evolución cultural” adjunto al Ministerio de Cultura para impulsar el desarrollo de la regeneración economía urbana cultural.
•    El objetivo es la regeneración de la economía urbana, rescatar sus raíces, pero también recrear, renovar e innovar nunca quedando en un círculo vicioso y estancado, por ejemplo con la creación de nuevos Fundaciones, Centros de Estudios Culturales, Categorías de nuevos Museos, restauración del patrimonio, edificios y fábricas abandonados, nuevos equipamientos culturales para fomentar el desarrollo y mercados de turismo urbano.
•    Desarrollar rituales para esto se creará un Consejo para el Asesoramiento e impulsar la economía de eventos como la creación de festivales, años temáticos, nuevos, Promoción y Producción de Eventos Públicos Locales y Nacionales, sea un congreso, feria, festivales, etc. relacionados o no con la cultura. La diferencia es que ayuda y subsidia en gran parte la organización de los eventos, ayuda a orientar y dar ideas a identidades locales de forma gratuita.
•    Creación del Servicio Nacional de Turismo Cultural que orienta, capacita y promueve todo servicio relacionado con el turismo cultural contando con tecnología de difusión digital y en todos los idiomas posibles. Apoya y fomenta la creación de empresas pequeñas y medianas de turismo cultural.
•    Fomentar el desarrollo de la cultura digital como las telecomunicaciones, Internet, Multimedia comercio electrónico, software, con la creación de Centros de Cultura Digital que brinda contribuir a reducir la brecha digital mediante la innovación de transferencia e instrumentación de soluciones de nuevas tecnologías. Brinda foros, servicios de difusión cultural, promueve mediante el comercio electrónico las ventas de bienes y servicios culturales. Investigación y Desarrollo de las transferencias de tecnologías de vanguardia dentro del servicio público y las PYMES.
•    Los Consejos Regionales de Cultura deben optar por una política de patrocinio y auspicio hacia las creaciones e iniciativas culturales para minimizar todo proyecto burocrático y lo más importante crear una red de intercambios interregional de programas culturales, es decir que desde la región metropolitana de Santiago debe estar conectados con todos los consejos regionales de forma equitativa y no tratarlas como identidades aisladas. Todas las regiones tengan acceso hacia el intercambio de cultura interregional para facilitar conocimientos y difusión. Que otras regiones tengan las mismas facilidades para crear, desarrollar y difundir sus producciones en el interior del país, se debe minimizar el aislamiento cultural de las regiones y promover potenciales creativos a través del intercambio de norte a sur a lo largo del país.

•    3-HACIA UNA PUBLICIDAD CULTURAL Y EDUCATIVA.
•    En la actual sociedad de consumo siempre estamos recibiendo muchos estímulos referentes a la comida, sexo, consumo material por lo que nuestra mente está moldeada en el ocio material e irracional. El programa es lograr un acuerdo con el Ministerio de Cultura, el Ministerio de Educación y las agencias de publicidad para crear técnicas publicitarias con relación a la educación cultural, a contribuir a elevar el consumo de bienes y servicios culturales. Lograr una alta inversión de forma regular en publicidad educativa y cultural para persuadir al público, a los individuos logrando un mayor interés y búsqueda cultural, mayor interés hacia la indagación, hacia la lectura, hacia las actividades, programas culturales y educativos. Reemplazar el consumo material por el consumo cultural y en cierto modo espiritual. La publicidad es una poderosa herramienta que contribuye a cambiar la mentalidad. La publicidad cultural y educativa debe abarcar en la televisión, Internet, espacios públicos como vallas, pendones. A mediano plazo se logra elevar el consumo cultural, muy similar a la publicidad que ha surtido un efecto positivo en cuánto a la alerta del tabaquismo. De esta forma una fuerte inversión publicitaria para la cultura y educación evita la entropía de la conciencia creativa, espiritual y cultural  de la sociedad que muy a menudo son adsorbidas por las grandes empresas y cadenas de consumo material para beneficio propio y no social.
•    Por lo que se creará el Servicio para el Desarrollo de la Publicidad Cultural y Educacional que es la institución encargada en coordinar y supervisar la difusión publicitaria del ministerio de cultura y de educación.  Con la publicidad contribuye a aumentar el Status Social y la autoestima de un individuo culto y espiritual. Una técnica similar que usa la publicidad de persuasión para elevar el ego en cuánto a la ventas de automóviles, lo que a la inversa. El individuo mientras más cultura y valores espirituales más status social obtiene en la sociedad.
•    Incentivo fiscal a los canales de televisión, radio, Internet que utilicen programas educativos y culturales. Subsidio a la creación de programas culturales y creativos. Creación de la Televisión Digital de Cultura para el público general. Estimular, financiar la información y difusión de la cultura local y nacional hacia el exterior. Fomentar la creación de redes de programas culturales a lo largo de todo el país. Creación de editoriales financiados por el Ministerio de Cultura y Educación abiertas a toda iniciativa y edición de los trabajos intelectuales de los individuos creativos, sin ser sometidas a proyectos, ni políticas culturales para impulsar y flexibilizar toda innovación.

•    Innovación en la política de las bibliotecas públicas hibridas que cuentan con información digital e impresa, deben ampliar sus servicios como formación y capacitación acerca de autores más importantes, exposiciones, eventos locales de acuerdo a los horarios. Variedad de actividades diferentes y frecuentes en la biblioteca. Lograr la persuasión y publicidad para aumentar el número de préstamos de lecturas. Lo que se permite un acuerdo con las agencias publicitarias para anunciar libros, orientación de informaciones. El bibliotecario se convierte en un gestor activo, mientras más préstamos de lectura obtienen, logra mayor puntaje para su salario. Es necesaria la capacitación de todo bibliotecario para convertirlos en gestores, en lograr persuadir y convencer al público el valor de la lectura organizando actividades, orientando y explicando tipos de libros según la persona interesada, contar con buena oratoria, además con el apoyo de tecnología digital para la publicidad como la promoción de préstamos de libros, usos de otros medios publicitarios como vallas, pendones, ofertas, concursos, organizar cafés literarios. Todo un cambio de política eficaz que permita convertir la biblioteca en una empresa competitiva con autogestión de los empleados mientras más innovación.
•    mayor cantidad de lectura por habitantes, más aumentan sus salarios y otras bonificaciones de estímulo. No obstante se requiere de forma frecuente una evaluación de los lectores acerca de su calidad y constancia literaria.
•    Diferente a las bibliotecas actuales que son instituciones estáticas, rígidas y siembra inseguridad al público. Por lo que es importante usar la publicidad que ayude a elevar la autoestima de todo lector como status social.
•    Lo mismo ocurre con los profesores de educación. Se fortalecerán los consejos de evaluación por escuelas, por colegios o por universidades para ir midiendo la calidad de la enseñanza. Se subvencionarán a los profesores para mejorar sus docencias. El profesor es la piedra angular del éxito en la educación, por tanto su sueldo aumenta dependiendo de su competitividad y calidad de enseñanza. Si los puntajes de calificación se consideran altos, el profesor gana mayor sueldo. No se medirá por las horas de trabajo, sino por la calidad pedagógica.

4 -HACIA EL DESARROLLO DE LA ECONOMÍA DEL CONOCIMIENTO.
Actualmente se está reemplazando la economía de bienes materiales o tangibles por la economía de bienes intangibles o del conocimiento, como datos inteligentes, las patentes, los derechos de autor, derechos de propiedad intelectual, investigación y desarrollo de la información, considerados como capitales intelectuales, como mercados inteligentes, como redes de conocimientos y sistemas de innovación. De la economía del conocimiento depende del futuro del desarrollo de un país cuando se lleguen a agotar los recursos naturales. Es necesario estimular la economía del conocimiento aumentando la inversión en educación y creando centros de investigación. Para esto es necesario crear el Consejo Nacional para la Investigación y Desarrollo de la Economía del Conocimiento, que es la institución encargada en investigar, promover bancos de ideas, intercambios de conocimientos y de información. Financiar toda idea y educar talentos creativos e innovadores, además de la amplia oferta de capacitación de la tecnología de la información, comunicación y todo lo relacionado en cuánto a la orientación de la economía del conocimiento, sus normas legales, etc. Este Consejo estimularía a aumentar la inversión en la educación pública para que los estudiantes sin oportunidades tengan acceso a las universidades de acuerdo a su coeficiente intelectual. También financia todo Centro de Investigación y desarrollo para la información y conocimiento. Financia pequeñas y medianas empresas relacionadas que tiendan a desarrollar el capital intelectual.
      
•    El Consejo Nacional para la Investigación y Desarrollo de la Economía del Conocimiento facilita y difunde la vanguardia y es abierto al mundo con relación a la información, transferencias de tecnologías de punta, cultura, conocimientos, escuelas de pensamientos y filosóficos más recientes.

5-DIGNIFICAR A LOS CREADORES CULTURALES EN LA SOCIEDAD.
•    Actualmente y en este caso Chile, tiene una visión de los creadores culturales de escasa importancia que los lleva a marginar socialmente. Por lo que esta visión se debe cambiar completamente mediante la publicidad cultural. Siempre vale recordar que todos los creadores culturales, como gestores artísticos, pintores, músicos, arquitectos, diseñadores fueron los que moldearon actualmente el notable desarrollo del continente europeo. Lo que hoy en día la Unión Europea goza de un patrimonio y una riqueza cultural envidiable y ¿Quiénes lo aportaron? Los mismos creadores culturales a lo largo de toda la historia. Por tanto el trabajo publicitario es dignificar a todo creador cultural y gozar de un alto status social en Chile y en Latinoamérica.

•     Hay que tener en cuenta que Chile apoya o promueve muy poco a sus artistas o creadores hacia el exterior. No existe una institución seria que ayude a estimular a los artistas a promover su talento hacia otros países, no existe tal apoyo, por lo que los creadores se ven en una situación marginada y de rechazo. Otro gran obstáculo es que actualmente Europa, Estados Unidos y otros países desarrollados cada vez más restringen el apoyo hacia los artistas latinoamericanos, lo cuál hace más difícil al artista o creador chileno promover su creatividad, su talento o potencial hacia el exterior. La innovación cultural hará toda la gestión para que los artistas chilenos sean reconocidos su talento adentro y afuera del país.
•    Valorar y dar mérito a todos los educadores de la cultura por la calidad y labor en la educación artística.

•     6-HACIA UNA EDUCACIÓN Y ÉTICA INTERCULTURAL.
•    Aplicar la educación intercultural como enseñanza obligatoria comenzando desde la edad temprana para desarrollar una cultura sin fronteras hacia un entendimiento y asimilación intercultural sea regional, nacional y del mundo. Asimilar el conocimiento de las diferentes visiones culturales desde dentro y hacia fuera. Preparar al estudiante para vivir en armonía en una sociedad multiétnica y orientarlos hacia una mente abierta y de enriquecimiento educativo.
•    Desarrollo hacia una educación bicultural. Preparación a los estudiantes y la sociedad para ser competentes en dos culturas a la vez. Un ejemplo de éxito cultural es la etnia Inuit de Groenlandia, su capacidad de asimilar dos culturas a la vez. La nativa y la europea. Los Inuit conservan sus costumbres, tradición oral, su lengua, su artesanía y a la vez dominan la lengua europea, además de su notable integración con la cultura y educación con Europa. Groenlandia actualmente tiene un alto nivel en cuánto a educación, desarrollo cultural y cuenta con un buen sistema social armónico. Un camino similar al que ocurrió la historia de Japón. Hubo una asimilación e integración intercultural.
•    Por tanto la educación intercultural es un modelo constructivista de aprendizaje mutuo y hacia el desarrollo del interaccionismo simbólico. La interacción de dos culturas pueden convivir juntas construyéndose nuevos elementos compartidos para facilitar así la comunicación y comprensión humana.

•               Todas las culturas son igualmente dignas y merecedoras de respeto. La ética intercultural motiva la tolerancia y el aprendizaje mutuo como dialogo educativo. Se opone antes cualquier etnocentrismo.
•    Incluye fomentar la educación multidireccional que plantea el destacado filosofo Edgar Morin. Propone educar hacia el pensamiento complejo que puede romper con los antiguos esquemas mentales que guían nuestra visión limitada y egocéntrica del mundo.
•    La cultura no es algo inamovible ni ahistórico y que forma parte de una esencia permanente de una comunidad de vida. La cultura se construye por la interacción de los seres humanos, pero al mismo tiempo jamás está definitivamente construida porque continuamente por la propia interacción de los seres humanos están siempre en proceso de construcción. La cultura es transformativa y evolutiva a través del tiempo.
•    En todas las culturas es básicamente pluricultural porque se ha ido formando a partir de los contactos entre distintas comunidades de vidas que aportan su modo de pensar, de vivir.

•               Estimular la educación y estudio de la cultura intangible o inmaterial de los lugares de Chile y países del mundo como el conocimiento de la sabiduría y ritos, festividades, tradición oral de culturas milenarias, como la filosofía étnica, la oriental, la occidental, el medio-oriente y actuales, como la creación de nuevas culturas inmateriales hoy en día. Debe ser aplicado como asignatura en las escuelas, colegios, universidades y centros culturales.
•    Para desarrollar una eficaz comunicación intercultural es necesario tener conocimiento de la historia, valores, relación de empatía y compartir descubrimientos y emociones con otras culturas. Los siguientes pasos para el desarrollo del dialogo intercultural es:
•    Aprendizaje del idioma, o tener una lengua común.
•    El conocimiento de la cultura ajena de forma holistica.
•    Re-conocimiento de la cultura propia
•    La eliminación de prejuicios y generalizaciones.
•    Tener una relación equilibrada.
•    Saber metacomunicarse, es decir comprender bien los gestos, formas de comunicación, correcta interpretación, etc.

•               Por lo que la visión intercultural y cosmopolita tiene una mayor capacidad de evolución social más adelantada que los sedentarios y de cultura localista. Esto se debe a su constante aprendizaje e innovación mental que asimila la diversidad y dispuesto a descubrir lo nuevo.
   
•    Por lo que es importante en cada Universidad tener un Centro de Estudios para el Pensamiento Cosmopolita, que incluya una biblioteca propia con bibliografías de los más importantes pensadores de la corriente cosmopolita como Ulrich Beck, Anthony Appiah, Norbert Bilbeny, Edgar Morin etc.
•    Por lo que es importante aplicar la educación, aprendizaje e intercambio cultural de forma reciproca dentro y fuera del país en todas las instituciones posibles para lograr potenciar su desarrollo. Por lo que se creará un Consejo Nacional para la Educación Intercultural con el propósito de orientar, elaborar programas educativos, estimular el intercambio cultural dentro de las regiones del país y fuera del país, etc.

•    7-LA CULTURA ES AUTOPOIESIS.
•    La palabra autopoiesis significa “construcción o formación de sí mismos”  tan estudiados por los científicos chilenos como Maturana y Valera.
•    Considero que los proyectos culturales determinados por burócratas culturales como jurados quienes determinan si una creatividad artística está bien o no, o si coincide con una política cultural constituye un enorme error y una traba hacia la libertad de creación. Bajo ningún término la cultura no puede de ser burocrática ni administrativa, ni estar determinada por criterios externos. Por tanto el pensamiento de la Innovación cultural es que la cultura y la creatividad tiene que dejar fluir por todos los medios, como el concepto de Laissez Faire “Dejad Hacer”.
•    La cultura es una autopoiesis, un sistema que puede retroalimentarse positivamente o negativamente llevando a la negentropía o entropía cultural según el talento y la competencia creativa. La meta de la Innovación Cultural es estimular toda creatividad cultural de forma abierta con asesoramiento de fondos, donaciones, difusión, patrocinios, relaciones públicas, agentes culturales, etc. Es la opción mucho más eficaz y dinámica que los proyectos burocráticos y culturales. En resumen la cultura y la creatividad es sinónimo de FLUIDEZ. También debe ser aplicado de forma muy similar en la Economía del Conocimiento con el concepto de “Dejad Hacer”.

8-CREACIÓN DE OCIO CULTURAL EN LAS EMPRESAS LABORALES.
•    Elaboración de proyecto-ley para toda empresa relacionada con faenas o labores de duro trabajo. Deben invertir en el ocio cultural para los trabajadores para sentirse a gusto en su empresa, por ejemplo organizar periódicamente pequeñas actividades culturales de recreación para los trabajadores como muestra de cine, música, ferias, charlas relacionadas con la especialidad, celebraciones, fiesta y premios al mejor trabajador, etc. Los resultados son positivos porque el trabajador debe sentirse bien en su empresa, se siente respetado, acogido y aumenta la calidad de producción al sentirse identificado con su empresa.

9-HACIA EL DESARROLLO DE LA COMUNICACIÓN HUMANA.
•    Unos de los graves problemas es la incomunicación humana, la soledad del individuo en la actualidad. Cada ser humano está encerrado en su propio ego y en su propia coraza de intereses. Chile es unos de los países con más alta tasa de incomunicación humana, de aislamiento social, de autismo hacia el calor humano. Esto trae como consecuencia elevado consumo de alcohol, evasión, suicidios, alienación social y personal. Este grave problema también contribuye al atraso económico, la falta de calor humano y cooperación para el desarrollo del capital humano eficaz en la vida y en la economía.
•                Según el conocido psicólogo Mihaly Csikszentmilhalyi hay tres factores del ego que obstaculizan el desarrollo personal. El “Yo” genético que predomina la comida y sexo. Es un factor puramente genético y fisiológico que llevamos en nosotros mismos. Se ha investigado y descubierto que en la mayoría de las personas muchas veces de forma inconsciente pensamos en la comida y en el sexo de forma muy frecuente. Por eso es que hay un alto consumo material para favorecer la apariencia humana, tipos de vestimentas, status material. Si el “Yo” genético nos domina somos esclavos de los instintos, obsesionados en consumir comida en mayores cantidades y por el alcohol. Obsesionados en nuestras apariencias para obtener más escapismo sexual y relaciones amorosas. La persona no mira más allá de estos horizontes y viven dominados por el “Yo” genético. Lo que se considera algo primitivo para la sociedad actual.
•    La publicidad y el mercado actual explotan y vende muy bien utilizando estos dos instintos por lo que una economía sin cultura actual está llevando al ser humano a una entropía de la conciencia humana. Es el primer factor que nos engañamos a nosotros mismos creyendo que existe un amor ético y social, cuando en realidad vivimos en un mercado de deseos e instintos.
•                El segundo factor que nos engañamos a nosotros mismos es el “Yo” cultural. Nos creemos que nuestra cultura de origen es el centro del mundo y así vemos el mundo según el lugar que nos tocó vivir, limitando todo diálogo y búsquedas de otros horizontes culturales. En todo pueblo, lugar, ciudad siempre el individuo egocentrista o etnocentrista suele decir: “mi cultura es la que tiene razón”. Esto nos lleva a una estrechez de miras hacia la cultura, hacia la educación y hacia el desarrollo personal, a prejuicios culturales y a la falta de tolerancia. Por tanto se trata de un “Yo” estrecho, en que existe un autoengaño creyendo tener la verdad del lugar donde nació.
•    El tercer factor que también nos lleva al engaño, es el EGO mismo. El individuo es egoísta creyendo ser el centro del mundo y piensa que el mundo vive alrededor de este individuo y de acuerdo a su EGO, así observa y forma un concepto subjetivo del mundo. Las personas así se engañan sumidas en su propio EGO. El mundo, la comunidad alrededor no existe. Solamente obsesionado en planes egoístas de acuerdo a su  forma de ver en la vida y sociedad que le tocó vivir, pensando ser único en la comunidad y dueños de la verdad. Es otro obstáculo para el desarrollo personal pues el mundo es complejo y social. Un “Yo” más empático y social hacia el otro es un “Yo” más evolucionado, un “Yo” más inteligente que aprende de los demás y de la sociedad. El darse cuenta que sus problemas no son únicos. Son más sociables con las gentes, con la sociedad y aprendemos mucho más poniéndonos en el lugar del otro. El “EGO” es solo una imagen, un espejismo que nosotros formamos o creamos que es totalmente ficticia con relación al mundo y a la realidad compleja.
•    Lamentablemente estos tres factores como escribía el psicólogo Mihaly Csikszentmihalyi frenan el “Yo” evolutivo hacia el siglo XXI. Hoy en día vemos a diario en las ciudades, en los lugares muchos individuos encerrados en su propio mundo. No existe una interconectividad humana, de saber acerca del otro. Cada uno está enclaustrado en su propio ego y un camino nada positivo, ni social. Contribuye al aislamiento humano, falta de entendimiento y comprensión hacia los demás. Cada uno creyendo tener su propia razón y escudándose en sus intereses y en el escapismo genético.
•    destacamos el pensamiento del filósofo contemporáneo en las obras del autor de “Esferas”. El futuro, en opinión de Sloterdijk, implica el abandono del individualismo clásico. Toda su obra reciente trata sobre el ser en su conjunto. “Cada ser está acompañado”. Hay que radicalizar la idea del vinculo, “alabar la transmisión y refutar la soledad”.
•    El pensamiento filosófico de Sloterdijk ha intervenido en el proceso contra la sustancia y soledad. Nuestra cultura ha cometido el error fundamental al hablar del sujeto humano en soledad: ha ido demasiado lejos en la voluntad de analizar. Hay que detenerse en “dos”. El individualismo filosófico occidental habla del ser humano con una terminología más propia de granos de arena, de individuos físicos que no conocen el éxtasis del ser vecino. Una de las primeras cosas que se descubre al moverse por la ciudad es el hecho de que la gente parece desplazarse errática, con el sentimiento de ser una isla solitaria, sin conexión con las de su alrededor. Por eso es vital crear Centros de Estudios y Difusión de las obras de Peter Sloterdijk para mejorar el sistema humano y tener una visión diferente en la sociedad.
 
•    Toda labor se empieza por una semilla para luego transformarse en el “Efecto Mariposa” Se Contará con la creación de un Centro de Dinámica de Comunicación Humana y Social que estará integrado por un grupo de expertos. Un psicólogo, un antropólogo, un animador socio-cultural y un filósofo. El antropólogo estudiará el entorno social y las costumbres del lugar. El psicólogo animará a la comunicación por cada individuo participante, el filósofo los ayuda a sacar conclusiones, a pensar sus inquietudes como la principal labor es ayudarlos a pensar y comunicarse. El animador socio-cultural es el principal motor que anima el evento y el encuentro acompañando de las actividades entretenidas. De forma que el Centro en corto plazo se convertirá en una dinámica de ideas, de emociones y de comunicación humana suelta, sin máscaras sociales. Las personas participantes con el tiempo encontrarán el enorme placer de comunicarse, tener calor humano y pensar también de lo que le pasa y  de su entorno.
•    La comunicación dinámica saca todo el potencial humano y contribuirá notablemente al desarrollo económico. En los cafés de Europa y la ceremonia de Té en Japón son los centros principales de la comunicación humana y de las nuevas ideas que contribuyeron al desarrollo de estos lugares.

•    De la comunicación nacerán caldos de ideas, descubrimiento de emociones, nuevos despertares elevando el bienestar social en una sociedad sumida por la depresión e incomunicación.
•    Unos de los métodos que ayudan a empatizar mejor el desarrollo de la comunicación es el uso de la pre-alimentación o en inglés feedforward.
•    Es decir lograr que el comunicador se ponga en el lugar del destinatario y lo sitúa al principio de la cadena de la comunicación. Se trata de una comunicación abierta que empatiza y se preocupa por los contenidos del otro. Con la pre-alimentación o feedfoward en la teoría de la comunicación ayuda a focalizar a las gentes hacia un futuro positivo, en vez de criticar y reforzar el pasado, se focaliza en las soluciones y no en los problemas, estimula a lograr metas positivas, en vez de la critica, ayuda a dar sugerencia positivas que pueda a ayudar a cambiar en el futuro. Lo contrario es el la retro-alimentación o feedback que solo contribuye a buscar errores, a la critica no constructiva y a los estereotipos.

•    Pedro Villanueva González
•    Registro de Propiedad Intelectual Nº 179.551
•    Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos.
20 de Abril 2009

A Ariel Oyarzún por su apoyo y consejos en la iniciativa cultural.
Coordinación:
Email: innovacultura@chile.com

Hasta aquí este escrito y espero que tenga repercusión en ustedes. Es una gran satisfacción que Pedro nos haya entregado esta postura, en relación a la Cultura para su publicación y para nuestro conocimiento.

Agradecido por tu confianza Pedro y espero que nuestros lectores, nos envíen comentarios. Gracias.cf

Nota: Todos los dibujos aquí presentados son autoría de Pedro Villanueva González, el mapa latinoamericano corresponde al sitio web: Mapa de América Latina.