Conjunto de Proyección Folklórica La Herradura.

Todo comenzó en el año 1993 cuando Ana Núñez y Marco Zúñiga, se interesaron en las costumbres y tradiciones de nuestro pueblo.

Desde entonces, comenzaron a participar en distintos conjuntos folklóricos y a descubrir poco a poco el folklore de Chile; pero eso no era suficiente, sentían que algo les hacía falta y luego de muchas discusiones, llegaron a la conclusión, que necesitaban muchos más conocimientos de lo abstracto que ya tenían, es por eso, que Ana Núñez, decidió comenzar a estudiar sobre el folklore y sobre la cultura tradicional, teniendo como maestros a excelentes profesores, los cuales algunos de ellos son una eminencia hoy en día, como la señora MARGOT LOYOLA PALACIOS y su esposo OSVALDO CÁDIZ y el gran maestro e investigador de la cultura tradicional OSVALDO JAQUE FIGUEROA, entre otros.

Para poner en práctica lo que se aprendió de estos grandes maestros y tras la trayectoria y los años de experiencia, ANA NÚÑEZ un 16 de julio de 1998 decide formar su propio conjunto folklórico, al cual denominaría LA HERRADURA, por las raíces campesinas de los integrantes.
Principalmente esta iniciativa de dedicar parte de su vida al folklore surge por mantener, cultivar y difundir nuestra cultura tradicional, y a través de la música y la danza comprender las diversas formas, variedades y estilos que posee una comunidad o un pueblo en común.

Participación del Conjunto Folklórico La Herradura en la Tradicional muestra de Villancicos de la Gruta de Lourdes organizada por ANFOLCHI 12 de diciembre del 2010.

Otra presentación del Conjunto de Proyección Folklórica La Herradura, en Lourdes.

Más del Conjunto P.F. La Herradura (clic acá).

Acá traemos dos buenos videos rescatados por rdrs62 que los subió a la web el 2 de diciembre de 2008, agregando (por consultas de personas que vieron este video), que quién canta es Maria Eugenia Silva esposa de Raúl de Ramón( quien sale disfrazado en la cama) y madre de Carlos y Raúl de Ramón hijo, también presentes en el video.

Agrega también, ella era hermana de los componentes de conjunto "Los Hermanos Silva " que cantaban tambien musica folklorica , pero cuando fueron conocidos Maria Eugenia ya no estaba con ellos, ¡Viva nuestro folklor!.

Solo falta saber de donde sacó esta grabación, si corresponde a "Los Aleros de los de Ramón", local que tenía esta familia en Las Condes, o es un video de televisión...esperamos respuesta, ya que le hemos escrito a rdrs62.

"El curanto", sirilla, letra y música de Raúl de Ramón.

Otro excelente video, recogido por rdrs62, ya sabremos de donde, muestra a esta familia de Los de Ramón, donde destaca María Eugenia Silva, en una tonada "La negrita".

En Folclore y Cultura Chilena, haremos un especial con Los de Ramón, para los inicios de este año, ahí incluiremos más información de esta gran familia.

"La Negrita", tonada del folklore.

Fotografía, familia de Los de Ramón sacada de su web, donde podrán encontrar una buena biografía.

Los de Ramón: Sitio Oficial (hacer clic).

Este video, que no lo hice yo, sino LAAC1965, subido el 19 de agosto de 2011 y poco conocido, pero con una calidad de sus fotografías, es conocer Valparaíso con sus referentes temas de esta ciudad, tan hermosa y agradable de visitar.

Nuevamente Aquelarre nos recrea con uno de sus buenos temas, "Valparaíso", de Osvaldo "Gitano" Rodríguez.

A disfrutar de Valparaíso en fotos y música...

Agrego la letra, para los que gustan de cantar este tema.

Valparaíso

(Osvaldo Rodríguez)

Yo no he sabido de su historia,
un día nací allí, sencillamente.
El viejo puerto vigiló mi infancia
con rostro de fría indiferencia.
Porque no nací pobre y siempre tuve
un miedo inconcebible a la pobreza.

Yo les quiero contar lo que he observado
para que lo vayamos conociendo.
El habitante encadenó las calles
la lluvia destiñó las escaleras
y un manto de tristeza fue cubriendo
los cerros con sus calles y sus niños.

Y vino el temporal y la llovizna
con su carga de arena y desperdicio.
Por ahí paso la muerte tantas veces
la muerte que enlutó a Valparaíso
y una vez más el viento como siempre
limpió la cara de este puerto herido.

Pero este puerto amarra como el hambre,
no se puede vivir sin conocerlo,
no se puede mirar sin que nos falte,
la brea, el viento sur, los volantines,
el pescador de jaibas que entristece
nuestro paisaje de la costanera.

Yo no he sabido nunca de su historia...

Fotografías: 1) Conjunto Aquelarre, foto de 1975. 2) Video de LAAC1965. 3) Letra sacada de Cancioneros.com

Siempre que uno busca alguna información, para complementar un artículo, se topa con buenas páginas que hacen una delicia el navegar por ellas, además de educarnos y conocer a personas amigas que están en lo mismo de uno: difundir nuestras raíces, nuestra identidad y nuestro patrimonio.

El llegar a algunas, nos cuestiona lo poco que sabemos de nuestro folclore y de nuestros compatriotas a los extremos de nuestro país, es el caso de "Cancionero de la Patagonia", una web que trae toda la información de conjuntos, solistas, creadores, artístas y compositores de la patagonia chilena, Región de Magallanes.

Acá en "Cancionero de la Patagonia" encontraremos todo lo relacionado con la música de esa zona tan austral de nuestro país, con sus canciones, en una recopilación muy cuidada, hecha con harto esfuerzo (uno sabe lo que significa hacer un artículo, o buscar información), con las letras de cada canción, nombre de conjuntos, solistas, música (podemos escuchar), además tiene una radio incorporada, donde aprovechen de escuchar estos ritmos y letras tan diferentes a otras zonas de Chile.

Los invito a leer esta introducción, con textos de "Cancionero de la Patagonia", cuyo autor y editor es Danny Perich Campana, dejamos una reseña, de nuestro amigo

Danny Perich Campana.

Autor y compositor de larga trayectoria ganador de innumerables festivales a nivel regional y nacional.

Entre los festivales en los que ha ocupado los primeros lugares destacan el Encuentro Ecológico de la Canción, Festival de la Canción Enapina, Festival del Cantar Vecinal, Festival Moani, Festival de la Canción Polar, Prefestival en la Patagonia, Festival del Copihue en Los Ángeles, Festival Universitario de la Canción en Chillán, Festival Folclórico de San Gregorio, Festival de los Paraguas en Valdivia y muchos más.

Jurado de sala en muchos festivales, destaca el desarrollado en el XXV Festival Folclórico en la Patagonia.

En febrero de 2007 publica la página web "Cancionero de la Patagonia" con las biografías y canciones de todos los artistas de la región.

El 2008 publica el "Cancionero de la Patagonia" con una recopilación de las más importantes canciones de autores magallánicos, cada una con sus acordes para guitarra. Este libro es distribuido a través del diario local "La Prensa Austral".

El 2010 publica el "Cancionero de la Patagonia 2".

Primer lugar como autor y compositor del XXX Festival Folclórico en la Patagonia 2010, con la canción "El martillo y el madero", interpretada por Danny Perich Lara.

Que nos dice su página al entrar a ella...

Este cancionero tiene como objetivo recopilar todos los antecedentes musicales de los artistas de Magallanes y de los temas musicales folclóricos o internacionales, que pertenezcan a autores y/o compositores magallánicos, o que siendo artistas de otras regiones o de otros países, hayan participado con temas musicales en los diversos eventos o festivales que se realizan en nuesta Región de Magallanes y Antartica Chilena, como también las canciones que se refieran a nuestra tierra, su gente y su quehacer.

Dejamos los link para ingresar a "Cancionero de la Patagonia", y estará en los link "Nuestros amigos".

Fotografías y logo, de la web Cancionero de la Patagonia. 1) Logo de portada de la página. 2) Los hermanos Barrientos. 3) Danny Perich Campana, editor y creador de la página. 4) Los Reales. 5) Patagonia 4.

"Soy del pago", Conjunto Palomar.

Para los que no estén familiarizados con nuestra página, existen muchos link para visitar y seguir aprendiendo de sus contenidos. En la 3° columna al lado derecho existen unos link, con el título de "Nuestros amigos", acá estan y hacer clic en las fotos o los textos.

Nuestros Amigos

Los Hermanos Morales de Lolol, se hacen presente, y dejo los textos que aparecen en la carátula del casete ALC 29, del sello Alerce. Esta misma grabación, hoy la encuentran en Cd, en las disquerías de la plaza.

Vamos con esos textos y los Hermanos Morales.

Organizado por la Confederación Nacional Campesina e Indígena RANQUIL, se realizó en Diciembre de 1977 en el Teatro Caupolicán el Primer Encuentro Nacional del Canto Campesino, primer e importante paso para ir en busca del más auténtico canto de nuestra tierra.

Los ganadores de este Primer Encuentro fueron los artistas campesinos a los cuales ALERCE tiene el privilegio de presentar en este cassette: los hermanos MORALES de la localidad de LOLOL.

Hilda, Gabriel, Benjamín y Juan Esteban Morales viven en el lugar denominado "Rincón de las ovejas" a un par de kilómetros del pueblo, excepto Hilda, quien reside en Santiago donde trabaja. Todos son hilos de don José Dolores Morales G., campesino, poseedor de un amplio repertorio de brindis, cuentos, refranes, chascarros, etc., y de doña Rosa Elena Morales F., cantora popular de larga tradición familiar.

Escuchamos a los Hermanos Morales , por primera vez, en un inolvidable "Encuentro del Canto Campesino" realizado en el Teatro Caupolicán, una mañana del mes de Diciembre pasado.

Las interpretaciones, las versiones musicales y las voces de los Hermanos Morales nos parecieron, sobresalientes. En sus muestras no hay "Remedo", ni caricatura, ni superficialidad. Tampoco afán de lucimiento, ni búsqueda de artificios ajenos a las expresiones que ellos cultivan.

Cantan intimamente desde adentro, con recato, gracia y simplicidad, como lo hacen en su tierra de origen, como la tierra se los enseño.

Son raíz, tronco y rama, nacidos y alimentados en la tradición. Sus proyecciones tienen valor verdaderamente documental.
Quienes no conozcan el campo  y sus gentes pueden iniciarse en su conocimiento y emoción a traves de las voces de los Hermanos Morales. Felicitaciones al Sello Alerce por tan valiosa adquisición.
MARGOT LOYOLA P.

JAIME E. ROJAS ASTUDILLO
Integrante fundador del Conjunto Cuncumén.
Director del Conjunto Folklórico del Coro de la U. de Chile.

Grabado en Los Estudios: Filmocentro, Carmen 340.
Técnico de Grabación: Jaime de Aguirre
Dirección Artística: Carlos Necochea N.   
Foto: Alfonso De Marco   

STEREO
SERIE: El Canto del Hombre

Canto Campesino.
Los Hermanos Morales de Lolol.

"Cantos de Amor y Amistad".

LADO A:

1.- "AL PRINCIPIO DE TU AMOR" (Tonada-Esquinazo) Recogida en Lolol por: Juan E. Morales.
3.- "LA CUBANITA" (Habanera) Informante: Elva Medina Duarte. Localidad: Nerquihue, Recogida por Juan E. Morales.
3.- "AYER MARAVILLA FUE" (Tonada) Informante: Rosa E. Morales F. Localidad: Lolol, Recogida por: Gabriel Morales.

4.- "NEGRO, CUANDO ME VOY PA' TALCA" (Chapecao. Del Araucano: (Chape-trenza) Informante: Sra. Tránsito, Localidad: Quiahue, Recogida por: Juan E. Morales.
5- "LA ROSALÍA" (Vals) Entregada por don: José Silva de Sta. Cruz.

6.- "EL QUE A MI ME CAUTÍVASE" (Cueca) Interpretada por la propia Informante Sra. Rosa E. Morales F.
7.-    BRINDIS RECITADO
8.- "NO ME MATIS CON ACERO" (Cueca) Informante: Benedicto Zúñiga. Localidad: El Huiaco, Recogida por: Gabriel Morales M.

9.- "TUS OJOS MORENO VIDE" (Cueca) Informante: Susana Gálvez Vilches. Localidad: Lolol, Recogida por : Hnos. Morales.

LADO B:

1.- "YO TE AME PORQUE CREÍA" (Polka) Informante: Zoila Zúñiga Z. Localidad: Nilahue Alto, Recogida por: Juan E. Morales.

2.- "ESTOY CUIDANDO UN JARDÍN" (Tonada) Informante: Inés Becerra. Localidad: Nerquihue, Recogida por: Gabriel Morales.
3.- "LAGRIMAS SON LAS QUE ALMUERZO" (Tonada) Informante: Julia Muñoz, Localidad: Nilahue, Recogida por: Juan E. Morales.

4.- "ADIVINANZAS"
5.- "LA ZORRA" (Correteado) Entregado por el C.F. Aquellarre de Curicó.

6.- "LA NARANJA" (Tonada-Canción) Entregada por el Conj. Peñihuen de Chillán.
?.- "CUANDO DOS QUIEREN A UNA" (Cueca) Informante: Inés Becerra, Localidad: Nerquihue, Recogida por: Gabriel Morales.

8- "EN SANTIAGO SE ESTA VIENDO" (Cueca) informante: Teresa Muñoz, Localidad: Nilahue, Recogida por: Juan E. Morales.
9.- "YO VI UNA CHIQUILLA LINDA" (Cueca) Informante: Teresa Muñoz, Localidad: Los Boldos, Recogida por: Gabriel Morales.

El por qué ponemos estos videos, es la comprobación de lo poco que conocemos a nuestros artístas, y gracias a la tecnología y a estos jóvenes que registran este encuentro familiar, conocemos y estamos junto a un gran guitarrista chileno, Tito Barrientos.

Los dejo con dos videos de este intérprete.

TITO BARRIENTOS GRAN GUITARRISTA CHILENO RADICADO EN ARGENTINA HACE 50 AÑOS, TODA UNA GLORIA DE LA MUSICA CHILENA PROTAGONISTA OBLIGADO EN GRABACIONES DE LA EPOCA DE ORO DE LA GUITARRA EN CHILE Y CON SU CONJUNTO LOS HERMANOS BARRIENTOS. INTERPRETA EL VALS CORAZON DE ESCARCHA, CUYA MUSICA LE PERTENECE.

ACOMPAÑA EN GUITARRA JUAN HERNANDEZ DEL DIAPASON PORTEÑO. INVIERNO DEL 2002 EN MENDOZA.
REGISTRO EFECTUADO POR MARGARITA BRITO LOPEZ DE VIÑA DEL MAR.

La tonada del viñamarino Enrique Duarte. "Nostalgia chilena" interpretada por Tito Barrientos. Mendoza, 30 marzo 2002.
Registro en video captado por Margarita Brito Lopez.

Buscando la fotografía para incluirla acá, me encuentro en un portal amigo, http://www.losandes.com.ar/, donde aparece la noticia de su fallecimiento, en el año 2008. Esto siempre pasa con nuestros artístas, los conocemos cuando ya no estan, porque han sido olvidados recibiendo "el pago de Chile".

Gracias a Diapasón Porteño, conocemos a este gran artísta que nos dejó. Visiten esta página que tiene muy buena información y bonitas interpretaciones para escuchar.

Murió Tito Barrientos.

Adiós a un querido músico mendocino.

A los 83 años, murió ayer en su casa de El Bermejo, uno de los guitarristas emblemáticos de los años 60, padre de los también músicos Fernando y Flavio Barrientos.

Adiós a un querido músico mendocino
Héctor “Tito” Barrientos Barria.

lunes, 13 de octubre de 2008

Tito Barrientos, padre de los también músicos, el cantautor Fernando y el contrabajista Flavio, falleció a causa de paro cardíaco tras un empeoramiento en su estado de salud que arrastraba desde hacía dos meses, y ocurrió la madrugada del domingo, cerca de la 3 AM, en su residencia del barrio Policial de El Bermejo, en Guaymallén.

Hasta el sábado se encontraba lúcido y hasta las últimas horas mantuvo siempre su característico sentido del humor.

Argentino, de corazón.

Héctor “Tito” Barrientos Barria nació en Chile en 1925 y formó en la década de los 60 Los Barrientos, un trío de hermanos, Marina y Carlos, que interpretaba boleros y música popular, cuyo éxito les permitió viajar por varios países de América Latina, incluso llegaron a tocar junto al trío Los Panchos.

En la Argentina, vivió primero en Buenos Aires, en el barrio de Valentín Alsina pero en 1966 Tito se mudó con su familia a Mendoza y se instalaron en el conocido barrio frente al Hotel Ejército de los Andes.

Entre los deseos más íntimos de Tito estuvo siempre el anhelo de terminar una carrera como músico profesional, ser concertista, especialmente de guitarra, el instrumento con el que tenía un romance eterno, pero las obligaciones económicas y familiares lo llevaron a desempeñarse en otros géneros como el tango, el bolero y la música popular. Sin embargo, la trágica muerte de su hermano terminó por disolver el trío.

Con el tiempo, Tito retomó la música e inició una prolífica carrera solista, convirtiéndose en una figura conocida en La Casona, el restaurante de moda por aquel entonces en los años ’60, donde compartió escenario con grandes figuras de la música popular y el tango.

Amigo personal de otro Tito famoso, Francia, hasta hace unas semanas atrás tocaba todavía la guitarra con oficio.

Su familia apoyó desde siempre toda la movida multicultural surgida en la calle Maure y los distintos centros de atención artísticos que nacieron alrededor de su querido distrito El Bermejo.

Su última participación en público fue en el teatro Independencia, en julio de 2005, donde fue uno de los invitados de lujo para la presentación local de “Celador de sueños”, el galardonado disco debut del dúo formado por su hijo Fernando y por Tilín Orozco. En aquella oportunidad Tito le dedicó la famosa “Zamba azul” a Tito Francia, entre otras canciones.

Barrientos amó también con devoción a tres compositores claves en su vida: el alemán Johann Sebastian Bach, el argentino Atahualpa Yupanqui y el español Andrés Segovia.

Sus restos fueron velados en una sala de San José y enterrados ayer cerca de las 19, en el cementerio Los Apóstoles, de El algarrobal, en Las Heras, en una ceremonia íntima, con amigos y familiares muy cercanos a la familia.

Pablo Pereyra - ppereyra@losandes.com.ar

Hoy estamos en lo mismo...nos gustaría que el inicio del certamen tenga una apertura foclórica, para así mostrar algo de nuestra cultura tradicional, tan dejada de lado por estas competencias, pero las cosas estan dadas de esta manera y nuevamente quedaremos a la espera.

Hoy lo transmite Chilevisión, y de acá extraemos un texto donde nos cuenta los inicios de este festival.

Festival de Viña del Mar.

No por nada febrero es el mes más esperado del año. Más allá de ser verano o época de vacaciones, es el momento donde el espectáculo, la música y el glamour se juntan en una sola ciudad para dar vida al Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar. Las noches toman un aire distinto, la gente irradia alegría y los medios criollos se llenan de expectación. Son seis días de magia donde el tema es uno: el Festival.

Pero si nos remontáramos 52 años atrás, la historia nos impactaría. El Festival de Viña no siempre fue un evento glamoroso y popular. Cueste o no creerlo, todo comenzó en 1959 con un grupo de músicos que tocaban en una feria realizada en los jardines de la Quinta Vergara, para exhibir sus trabajos realizados en la Escuela de Bellas Artes.

Ingenioso por naturaleza, el director del Departamento de Turismo y Relaciones Públicas de la Municipalidad de Viña del Mar, Carlos Ansaldo, vio un gran potencial en estos jóvenes. Doce meses después, los citó para concretar esta fiesta musical.

Así, un 21 de febrero de 1960, nació la primera edición oficial del certamen. Con un escenario humilde, recubierto de cholguán y no más de tres carabineros encargados de seguridad, el espectáculo que duró cinco días se llenó de luz y alegría. Su animador fue Ricardo García, y participaron artistas como Los Huasos Quincheros y el humorista Carlos Helo.

Para la competencia, Mario Monte y Gino Solar interpretaron las seis canciones seleccionadas, en compañía de la infaltable Orquesta del Casino de Viña del Mar. Los espectadores se situaban al frente del escenario en sillas plegables y algunos montículos adyacentes, mientras disfrutaban del único espectáculo que dio como ganador al tema “Viña”. Su autor recibió un cuantioso premio por ello; la suma de 500 escudos más la preciada “Lira de Oro”, galardón máximo para aquella época.

Tal éxito tuvo esta primera versión que, al año siguiente, se construyó un modesto anfiteatro al aire libre, cuyo escenario de madera estaba compuesto por una “concha acústica” que ayudaba a proyectar el sonido hacia el público, aislar el frío de las noches viñamarinas y se transformó en un ícono del Festival. Gran parte los espectadores tomaban sus riesgos y se ubicaban en los cerros colindantes a la Quinta para observar el espectáculo. Todo un rito provinciano.

En 1964 el anfiteatro fue remodelado y desapareció finalmente en 2002, cuando se construyó un monumental edificio de cinco pisos, al nivel de cualquier espectáculo internacional.

Y así con el paso del tiempo, el Festival se ha transformado en el evento musical más importante de Hispanoamérica. Hasta hoy, se han realizado 51 versiones, cada ellas con un sello propio.

Lamentablemente en 2010, debido al terremoto del 27 de febrero que azotó las regiones centro y sur de nuestro país, el Festival no pudo seguir transmitiéndose, sin concretar su último día de presentación. Con esta inédita tragedia, el evento del 2011 suplió aquél vacío y superó todo tipo de expectación. Con un imponente escenario de última tecnología, artistas de renombre como Sting, Roberto Carlos, Alejandro Sanz visitaron nuestro país. Para este 2012, las sorpresas continúan y una vez más, Chilevisión promete tener un Festival en grande.

Festival de Viña 2012: Competencia Folclórica
        
Para el miércoles 22 de febrero está programado el comienzo del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar. Hoy les damos a conocer los temas que estarán compitiendo por ganar el primer lugar en la competencia folclórica del Festival de Viña 2012

Los temas de la competencia folclórica, fueron 136 que lucharon por llegar al escenario de la Quinta, entre ellos 58 competidores chilenos.

Chile: “Caprichosa”, con Mauro Zapata del autor Lucas Saavedra

Colombia con el tema “Mudanza de piel” interpretada por Anabella y Grupo Juglares

Argentina con “No te vayas” en la voz de Claudio Tais

Bolivia con “Embrujo del caporal” cantada por Rossana Marín

Perú con “Tu grandeza”, interpretada por Saywa

Canadá con la canción “Autonme” en la voz de Stephanie, Grupo Touchette