Donde lo vemos...

Estreno 17 de mayo
Cine Huerfanos BF
Cineteca Nacional
Cine Movieland La Dehesa
Cine Movieland La Florida

24 de mayo
Cine Arte Normandie

31 de mayo
Cine Arte Alameda

Balmes el Doble Exilio de la Pintura

Un documental que traspasa la historia personal y que se vuelve paulatinamente un retrato de la historia del siglo XX, marcado por la guerra, el desarraigo y el exilio, constituye Balmes, el Doble Exilio de la Pintura. Opera prima del director Pablo Trujillo Novoa, indaga en la biografía del pintor chileno de origen catalán José Balmes, vinculando la historia con el arte y proponiendo un diálogo entre ambas disciplinas.

Contado por si mismo y su entorno, el documental nos propone un diálogo entre los diversos caminos de la historia y el arte.

Filmado en Chile, España y Francia, la obra audiovisual recupera una de las premisas que persiste hasta hoy en el trabajo del artista: resistencia al olvido. Por medio del post informalismo ha plasmado multitud de testimonios plásticos acerca de la historia y la injusticia social en Chile, España y el mundo. Hoy sigue con la tarea que le encargara en presidente Allende, llevar el arte al pueblo.

El documental, que además de contar con el financiamiento del Fondo Audiovisual 2010 recibió aportes de la Embajada de España en Chile, se preestrenará este jueves 1 de septiembre a las 19:30 horas, en la sala A1 del Centro Cultural Gabriela Mistral.

Balmes llegó a Chile a los doce años, junto a otros dos mil doscientos exiliados republicanos en el barco carguero Winnipeg. En las décadas del ‘60 y ‘70 fue uno de los motores de la renovación plástica en Chile, llegando a ser decano y director de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. El golpe militar de 1973 lo empuja nuevamente a la dolorosa ruptura del exilio, esta vez en Francia. Aunque las posibilidades de regresar a España son muchas, Balmes tiene un compromiso con su país de acogida.

En la década de los ochenta retorna a nuestro país, avalado por un enorme reconocimiento internacional tanto por su trabajo como artista como por su desempeño como académico. Su extensa trayectoria lo hizo acreedor, en 1999, del Premio Nacional de Arte.

:: Sinopsis

Guerra Civil española, Golpe Militar chileno, exilio y desexilio, encuentro y desencuentro, pero sobre todo, inconformidad y resistencia al olvido. José Balmes es el artista chileno - español que ha hecho de su obra un testimonio renovador de su propia historia y la nuestra.

FICHA TÉCNICA

Titulo original: Balmes: el doble exilio de la pintura.
Dirección: Pablo Trujillo Novoa.
Producción ejecutiva: Encarnación Martínez Azabarte.
Producción: Encarnación Martínez Azabarte., Pablo Trujillo Novoa, Damián Trujillo Aguilera.
Guión: Encarnación Martinez, Jorge Lozano, Pablo Trujillo Novoa.
Dirección de Fotografía: Claudia Serrano.
Cámara: David Hartmann, Claudia Serrano, Álvaro Riveros, Pablo Trujillo.
Montaje teaser: Álvaro Riveros.
Montaje: Jorge Lozano
Sonido Directo: Boris Herrera.
Post - Producción de Sonido: Sonido Directo Cine TV
Edición de Sonido: Carlos Arias, Boris Herrera.
Mezcla: Boris Herrera.
Locución en Off: Rodrigo de Petris.
Música Original: Javier Guiñez Gahona.
Investigación artística: Carla Miranda Vasconcello.
Diseño Gráfico: Hector Rivera.
Género: Documental.
Duración: 90 min.
Formato de grabación: HD 24p.

Trailers 3.

Más de Cine y Documentales en Revista Onoff (acá).

Las banderas de Chile.

Con fecha 16 de julio de 1812, el gobierno de Carrera decretó la confección de una bandera nacional, que sería de tres franjas horizontales. Azul, blanco y amarillo, y que fue izada por primera vez en Santiago, el 20 de septiembre de ese mismo año 1812, y saludada con una salva de 21 cañonazos.

Hasta entonces en Chile no se conocía otra bandera que la española. Se ordenaba también que "todas las clases del estado secular usasen la escarapela tricolor (es decir, los tres colores indicados) y por decreto del 30 del mismo mes se ordenó:

"Que a todos los jefes de los tribunales, oficinas y corporaciones, no se les abonase sueldo si no llevaban esta apreciable distinción". Esta insignia guió a los patriotas, en los campos de Yerbas Buenas, San Carlos, Membrillar, El Roble y Quecheregua. 

José Miguel Carrera, Juan Mackenna, Juan José Carrera dirigieron a sus soldados en presencia de esta bandera, y O'Higgins la izó en el sitio de Rancagua durante los días uno y dos de octubre de 1814. Esta bandera fue llamada de la Patria Vieja.

El ejército libertador que organizó San Martín en Los Andes usó la bandera siguiente: los colores eran de la bandera argentina, blanco y celeste, el escudo central representaba la cordillera de los Andes, y en ambos lados dos robustos brazos, chileno y argentino, que se daban la mano, y en cuya extremidad sostenían en alto un gorro frigio.
Coronaba este escudo el sol argentino y todo el emblema estaba rodeado de frescos laureles.

Esta bandera fue la que guió al ejército expedicionario y se usó en las batallas de Chacabuco y Maipú y fue el símbolo de la unión de dos pueblos, chileno y argentino. Fue confeccionada a fines de 1816 por la señora Dolores Prat de Huici, chilena, en compañía de las señoritas Laureana Ferrari, Margarita Corvalán, todas mendocinas. El acto de la jura se hizo en Mendoza el primero de enero de 1817.

La bandera de tres franjas en sentido horizontal, arriba azul, en el medio blanco y abajo colorado, se llamó Bandera de transición, y su confección fue decretada por O'Higgins el 5 de octubre de 1817.
Esta bandera se usó hasta principios de 1818 y flameó también en los campos de batalla de Maipú.

La bandera actual fue diseñada en noviembre de 1817 por el Ministro de
Guerra, general don José Ignacio Zenteno, junto con el sargento mayor de ingeniería, don Antonio Arcos. (Su diseño también ha sido atribuído a Andía y Varela. Nota de FyCCh.)

Esta bandera empezó a usarse para algunas funciones ya en ese mismo año de 1817.
En 1826 el Gobierno ordenó que se usara la bandera con estrella sólo en el ejército, en la Plaza de Armas, naves de guerra, casa del Jefe del Estado y de las autoridades municipales. En las demás naves y casas particulares se enarbolaría sin estrella.

Durante el gobierno de don Manuel Montt se fijaron con más precisión los colores y las dimensiones que debería tener la bandera chilena; y más tarde en 1912 por ley de enero de ese año se decretaba: 1) La Bandera de la República de Chile, se comprondrá de los tres colores: azul turquí, blanco y rojo, combinados del modo siguiente: la bandera se dividirá en dos fajas horizontales de igual anchura, la faja inferior será roja, y la superior azul en su tercera parte inmediata a la vaina, y blanca en los dos tercios de su vuelo, con una estrella blanca de cinco puntas en medio del cuadro azul. El diámetro de la estrella será igual a la mitad de un costado de un cuadro azul. 2) La banda presidencial se compondrá de tres fajas horizontales de iguaj anchura, las cuales serán:azul la del borde superior, blanca la del centro y roja la del borde inferior. 3) Siempre que los colores se usen vertical mente deberán ir: el azul a la izquierda, el blanco al centro y el rojo a la derecha; siempre que se usen horizontales o diagonalmente, ocuparán: el azul la parte superior, el blanco al centro y el rojo la parte inferior.

Las cucardas o escarapelas tendrían: azul en el centro, blanca la segunda faja y roja la faja exterior, con una estrella de plata en el centro azul".

Salvador González Ferruz.

FCE Chile lamenta el sensible fallecimiento
del destacado autor Carlos Fuentes

El destacado intelectual , autor de una veintena de novelas,
falleció hoy a los 83 años de edad.
"Murió en su México", dijo Consuelo Saizar,
presidenta del Conaculta y ex Directora General de FCE.

Carlos Fuentes, nacido en Panamá, fue uno de los principales exponentes de la narrativa mexicana y del llamado boom de la novela latinoamericana. Debido al trabajo diplomático de su padre, creció en diferentes ciudades del mundo, entre las que se encuentran Washington, Buenos Aires y Santiago de Chile. A los 16 años se asentó por fin en México y dio inicio a su fructífera carrera literaria.

Estudió derecho en la UNAM en 1956, donde fundó la revista Medio Siglo y, en ese mismo año, fue becario del Centro Mexicano de Escritores. Completó sus estudios superiores en Ginebra, en el Instituto de Altos Estudios Internacionales. Ya en 1955 había fundado, junto con Emmanuel Carballo y Octavio Paz, la Revista Mexicana de Literatura, que dirigió de 1955 a 1958. En 1959, al lado de Jaime García Terrés y Luis Villoro, creó la revista política El Observador.

Entre los reconocimientos a los que se ha hecho acreedor se cuentan los siguientes premios: Biblioteca Breve (1967), Xavier Villaurrutia (1976), Rómulo Gallegos (1977), Internacional Alfonso Reyes (1979), Nacional de Literatura de México (1984), Miguel de Cervantes (1987), Príncipe de Asturias de las Letras (1994) y la Legión de Honor del gobierno francés (1992, 2003).

Su vasta obra, traducida a varios idiomas, abarca novela, ensayo, cuento, teatro, guión cinematográfico y análisis político. Entre ellas se encuentran las novelas La región más transparente (1958), La muerte de Artemio Cruz (1962), Cambio de piel (1967), Terra Nostra (1975) y La silla del águila (2003). Entre su trabajo ensayístico se destacan libros fundamentales como El espejo enterrado (1992) y Geografía de la novela (1993). Algunas de sus más recientes obras son Contra Bush (2004), Cuerpos y ofrendas (2004), Inquieta compañía (2004), Los 68. París-Praga-México (2005) y Todas las familias felices (2006).

Fondo de Cultura Económica ha editado gran parte de su obra, en la que se encuentran Las buenas conciencias (1959), Gringo viejo (1985), Cristóbal Nonato (1987), El espejo enterrado (1992), Tres discursos para dos aldeas (1993), Geografía de la novela (1993), Los hijos del conquistador (2002), Viendo visiones (2003) y La región más transparente (2006). También ha editado Obras reunidas I. Fundaciones Mexicanas (2007) y Obras reunidas II. Capital mexicana (2007) en el marco del proyecto de edición de sus obras reunidas en doce tomos.

Seguimos con este interesante Libro de Jorge Cáceres Valencia, donde nos relata lo que la Universidad de Chile a hecho por nuestra Cultura Tradicional Chilena entre los años 1933-1953.

Acá otro capítulo interesante de este muy buen libro, que es archivo de consulta para numerosos estudiosos de nuestra cultura tradicional.

2.2.2      DOMINGO SANTA CRUZ WILSON, un Decano innovador.
 
Para dar cuenta de la importancia de don Domingo, como hombre impulsor de notables e imperecederos hechos que bajo su impulso acaecieron en la Universidad, de los cuales se da cuenta en la presente publicación, nada más justo era tomar dos artículos, desarrollados con una investigación profunda y veraz como lo son «Don Domingo Santa Cruz Wilson: vida por la música, las artes y universidad», del académico Luis Merino Montero y «Don Domingo Santa Cruz y la Universidad de Chile», de Sargent Kralemann, en «Estudios en Honor a Domingo Santa Cruz», publicados en los Anales de la Universidad de Chile, en 1986.

"La Universidad de Chile ha sido el marco dentro del cual don Domingo Santa Cruz ha desarrollado un quehacer multifacético y complejo durante mas de cuarenta años. En nuestra Universidad obtuvo una sólida formación en Leyes y Ciencias Políticas que le sirven de base para obtener su título de Abogado. Posteriormente ha desarrollado en su seno una labor señera y plena de logros como Profesor de Composición y Musicología, Maestro inspirador, Músico Creador, Investigador y Teórico inquisitivo además de Organizador del mas alto nivel académico y político.

En el desarrollo de sus funciones ha hecho gala de dedicación y amor, una amplia visión humanística, una gran capacidad de liderazgo, y un tesón implacable para defender sus ideas y sus acciones, lo que le ha permitido contribuir en forma decisiva para ubicar de manera sólida y perdurable a la música, junto a otras manifestaciones de arte, en un sitial dentro de la Universidad.» (MERINO, 1986:17).

"Santa Cruz juega un papel en la fundación de la Facultad de Bellas Artes, legalizada mediante el D.F.L. N.° 6.348, del 31 de diciembre de 1929, de la que ocupa el cargo de Decano interino en 1932 y de Decano en propiedad al año siguiente.

Por primera vez en Chile, la música junto a la plástica logra el rango de disciplinas universitarias. Este proceso se enriquece con la Ley N.° 6.696, del 2 de octubre de 1940, que crea el instituto de Extensión Musical, el que pasa a integrar los organismos de la Universidad de Chile en virtud de los artículos 14,15,16 y 36 del D.F.L. N.° 64.817, del 26 de agosto de 1942.

Dependiente del Instituto la Or-questa Sinfónica de Chile, inaugurada oficialmente el 7 de enero de 1941, además del Coro Universitario y del Ballet Nacional, fundados en 1945. Se agregaron los sistemas de estímulo: Festivales de Música Chilena y premios de Obras, cuyos reglamentos por Decreto Universitario N.° 1.128, del 22 de agosto de 1947, se llega a la época más brillante de la historia de la música Nacional, con la consolidación y maduración de una infraestructura cuyo objetivo prioritario es promover vigorosamente la creación nacional." (MERINO, 1986:22).

"Con don Domingo Santa Cruz ha ocurrido lo que rara vez suele verse en la historia de la vida humana, se han reunido en una sola persona un sinnúmero de virtudes y talentos que le permitirían realizar a lo largo de su vida, todas aquellas iniciativas que nuestro medio artístico necesitaba para poder proyectarse con bases sólidas hacia la meta que todo arte verdadero aspira.

Su meta era elevar el nivel del arte y en especial el de la música, a la
misma altura y grado de aceptación que tenían las demás disciplinas. Con este objetivo, al fundar la Sociedad Bach en 1917,da inicio aun importante movimiento de reforma del ambiente musical que tomaría impulso especialmente a partir de 1924, cuando este organismo inicia su acción pública. En 1925 redacta y logra la dictación de las primeras leyes chilenas sobre música: el Decreto - Ley N.° 801 que crea el consejo de enseñanza musical, el cual tendría a su cargo la enseñanza "general" y "vocacional" de la música.

9° Sinfonía Coral de Beethoven. Orquesta y Coro U. de Chile (extracto ensayo).

Luego al crearse la Superintendencia de Educación en 1927, solicita al Superintendente una reforma de la enseñanza musical, gestión que dio origen a la creación de la Dirección General de Enseñanza Artística con un Consejo asesor dividido en dos secciones: Artes Plásticas y Música, siendo Santa Cruz designado miembro de esta última. Esta Dirección General es el antecedente directo de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Chile organizada por Decreto N.° 6.348 del 31 de diciembre de 1929. Profesor del Conservatorio Nacional de Música desde 1928, en cuya reorganización le cupo activa participación, pasó a ser miembro de la nueva facultad y, por lo tanto, de la Universidad de Chile. Aquí nuevamente se suceden los hechos de manera tal que, en calidad de Decano más antiguo, le corresponderá en 1944 el rango de Vicerrector y como tal asumir en dos oportunidades el gobierno de la Universidad por ausencia del Rector.

Ya en 1931 le cupo la importante misión de representar a la Facultad de Bellas Artes en la Comisión de Reforma Universitaria. Esta Comisión debía estudiar, en nombre del Consejo Universitario, una Ley de Autonomía Universitaria para que luego, con arreglo a sus disposiciones, se elaborara un estatuto orgánico.

Al renunciar el Consejo Universitario durante la crisis de 1932, le cupo, en calidad de Vicepresidente de dicha comisión, redactar el Decreto - Ley N.° 384 del 5 de agosto hasta septiembre de 1933. Don Domingo Santa Cruz integró este Consejo al ser elegido Decano interino de la Facultad de Bellas Artes el 2 de Agosto de 1932. Como él mismo escribió en sus memorias, Santa Cruz fue un "Decano impulsor de reformas". Sus metas, ya bien definidas desde los primeros tiempos de la Sociedad Bach, se prolongarían en su largo decanato y darían origen a gran parte de lo que hoy es la música en Chile.

En 1935 fue designado miembro de la comisión encargada de estudiar un nuevo proyecto de Reglamento del Conservatorio Nacional de Música, el cual fue aprobado por Decreto de Rectoría N.° 566 el 4 de noviembre de ese año. La forma novedosa en que aparecen definidos los objetivos de esta entidad, revela la influencia de Santa Cruz, pues estos no solo se orientan a "la enseñanza de la música en todos sus grados", sino también al "cultivo de la especulación musical superior".

La musicología le interesó no solo en el campo de la docencia, sino también en el de la investigación. Así es como promueve la fundación del Instituto de Investigaciones Folklóricas, aprobado por Decreto de Rectoría N.° 295 del 28 de abril de 1944, y, mas tarde, del Instituto de Investigaciones Musicales, creado, por Decreto de Rectoría N.° 217, el 18 de marzo de 1947.

Fotografías: 1) Domingo Santa Cruz Wilson. 2) Facultad de Bellas Artes U. de Chile. En 1969, un incendio afecta a la Escuela del Parque Forestal donde estaba ubicada desde 1910 (en foto). Los daños estructurales obligan a la Facultad de Artes a arrendar locales. 3) Coro y orquesta Sinfónica U. de Chile.

La ciudad de Malloa.

Población: 4839 habitantes

Malloa, que en lengua mapudungun significa "Greda Blanca" es una comuna de la zona central de Chile de 12.872 habitantes, de carácter agroindustrial pero eminentemente rural de la VI Región del Libertador General Bernardo O'Higgins específicamente pertenenciente a la Provincia de Cachapoal, ubicándose en el límite con la Provincia de Colchagua, distante a 38 kilómetros de la capital regional Rancagua y a unos 130 kms de Santiago de Chile, los limites de la comuna de Malloa son al norte las comuna de Quinta de Tilcoco, por el noreste la comuna de Rengo, al sureste con la comuna de San Fernando y al suroeste con la comuna de San Vicente de Tagua Tagua.

Integra junto con las comunas de Mostazal, Graneros, Codegua, Machalí, Requínoa, Rengo, Olivar, Doñihue, Coltauco y Quinta de Tilcoco el Distrito Electoral N° 33 y pertenece a la 9ª Circunscripción Senatorial (O'Higgins).

Historia.

Malloa era una hermosa princesa que vivía en los contornos de Rigolemo, hija del cacique del mismo nombre, casado con la bella Tralana, su madre. Ella era cortejada por sus primos Panquehue y Corcolén. Pero su naturaleza la llevó a unirse con Pelequén.

Despechados sus pretendientes, continuaron cortejándola con proposiciones que le hicieron la vida imposible. Para poner término a este tenso clima, Malloa recurrió a Pelequén, éste le entregó flechas envenenadas que mataron a Panquehue y a Corcolén. Pero su felicidad se vio interrumpida por la conducta de su madre, que se enamoró de un aguerrido cacique rival llamado Nunco. Sorprendidos por Rigolemo, huyeron, pero Chu-Chúe, el hechicero, los maldijo convirtiéndolos al instante en dos bloques de piedra (que corresponden a los que aún existen en las proximidades del pueblo).

El hastío dominó a Malloa y Pelequén se le hizo insoportable, hasta que un día lo mató. Su felicidad se transformó en remordimiento y para tranquilizarse fue a ver al hechicero. Este la llevó al lugar donde yacen los dos bloques de piedra, y en forma apasionada le ofreció matrimonio. Malloa se mostró evasiva, pero cuando le prometió compartir sus destinos en medio de las riquezas de un palacio encantado en la laguna de Tagua-Tagua, la voluntad de ésta se doblegó. En el momento que iba a dar el sí, se sintió un ruido ensordecedor y un terremoto tan violento, que partió el cerro en dos partes, sepultando al hechicero y a la princesa en sus entrañas.

La comuna de Malloa se creó por Decreto Supremo el 22 de diciembre de 1891.

La comuna tiene como atractivos turísticos, el famoso pueblo de Pelequén, donde se venera la imagen de Santa Rosa de Lima. Cada 30 de agosto se celebra la multitudinaria procesión de Santa Rosa de Pelequén. Se cree que esta imagen fue traída por un soldado chileno desde Perú luego de la campaña de 1839, junto con el santuario se encuentran los canteros que trabajan la tradicional piedra rosada, con visos blancos y grises de Rigolemo (toba volcánica), la cual se extrae de las canteras existentes en los cerros que circundan el sector, dando forma a piletas, bases para mesas, columnas, adoquines y una gran variedad de productos. Asimismo, al lado Norte de Pelequen existe un sector destinado a los artesanos de la madera, los cuales fabrican excelentes muebles para el hogar, tales como mesas de centro, comedores, dormitorios, mesas de arrimo, etc., todos elaborados en rauli. Además dentro del pueblo de Malloa se encuentra el santuario del Apostol San Judas Tadeo, quien es venerado cada 28 de octubre.

Fotografías: 1) Plaza de Armas de Malloa. 2) Santuario Santa Rosa de Pelequén en Malloa.

Afortunadamnete después de esto, en Chile sucede lo mismo, los jóvenes han tomado las banderas de recuperar nuestra identidad y los conjuntos o grupos han revitalizado algunas canciones y también se han reunido con nuestros maestros (también en el olvido), para dar un nuevo impulso a nuestra música, dando a conocer que se hacía, tomarlo, potenciarlo y mostrarlo en las voces e instrumentos de los jóvenes.

Es así como la Cueca Brava, Citadina, Chora, Veguina o como quiera llamarse, tiene sus espacios bien ganados y la cantidad de grupos existentes demuestra que tenemos cuecas para rato. Esto ha hecho que también se recuerden de las glorias de nuestro acervo musical, en las cuecas, en lo tropical, etc.

Así me encontré con el Baucha, uno de los Chileneros, en un Cd, que indica (P) 2005. SCD, Corporación del Patrimonio Cultural de Chile  "Sello Chile Profundo" cantando boleros,  y acá en FyCCh, está Luis Araneda interpretandonos, tal cual Buena Vista Social Club, unos bonitos boleros, más las cuecas, donde está su habitat natural.

Luis Araneda "Baucha" 

"De lo urbano y lo divino"

Canciones populares
1) Puente de piedra (bolero) (Carmelo Larrea y Manuel Salinger)
2) Mi viejo San Juan (habanera) (Rodolfo Toscano y Octavio Martiniano)

3) Virgencita del Carmen (bolero) (Efraín Navarro)

4) Hoja seca (bolero) (Roque Carvajo)

5) Tierra chilena (tonada) (Segundo Zamora)

Cuecas
6) De qué vale ser buen mozo (Luis Araneda)
7) Mi secreto (Luis Araneda)
8) El Centenario (Luis Araneda)
9) Manuel Rodríguez (Luis Araneda)
10) Trayendo glorias de España (Luis Araneda)
11) Dos campeones olímpicos (Luis Araneda)

12) Las morenas (Luis Araneda)
13) Romerito está tomando (Luis Araneda)
14) Recordando al Perico (Luis Araneda)

15) En el totoral de un bajo (Luis Araneda)
16) Qué bonito es Peñaflor (Luis Araneda)
17) La porteñita (Luis Araneda)
18) No hay como el roto chileno (Luis Araneda)

Grabación realizada en vivo (sin público) los días 28 y 29 de julio de 2005 en la sala de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor de Santa Filomena 110, Santiago.

Luis Araneda: voz y pandero
Luis Castro (sólo en las cuecas): voz y pandero
Aladino Reyes: piano acústico
Enrique Castillo: guitarra acústica
Ignacio Hernández: acordeón
Felipe Bravo: bajo eléctrico
Daniel Retamal (en los boleros): guitarra acústica
Gonzalo Basualto (en los boleros): congas y maracas
Mario Rojas (en las cuecas): guitarra acústica

(P) 2005. SCD, Corporación del Patrimonio Cultural de Chile (Sello Chile Profundo)

Este Cd como muchos que están en Discografía, lo pueden encontrar en todas las disquerías de Santiago y sus alrededores.

Fotografías: 1) Luis Araneda, El Baucha de Los Chileneros. 2) Carátula del cd comentado.

Karen Plath Müller Turina, hija del destacado folclorólogo Oreste Plath, presenta el libro L´animita, editado por Fondo de Cultura Económica, y cuenta, en entrevista con Julio César Rodríguez, los detalles de la obra de su padre.

Después de diecinueve años de su primera edición, L´Animita es la séptima obra del folclorólogo, publicada en la colección Biblioteca Chilena de FCE. Actualizada y ampliada con notas y comentarios realizados por Karen P. Müller Turina, es una obra que sigue siendo vigente que nos permite comprender un aspecto más de nuestra cultura popular.

La animita, como su nombre lo indica, hace referencia al ánima o al alma de una persona, y así llama el pueblo al hito que levanta en el sitio donde alguien sufrió una "mala muerte". El signo de una cruz, velas, flores, fotos y diversos e insólitos objetos, señalan el lugar donde un alma fue violentamente arrebatada de su cuerpo. Allí acuden los fervientes a suplicar milagros, y a agradecer los favores concedidos, lo que expresan por medio de cartas, placas y todo tipo de recuerdos.

1° Parte de la Entrevista.

2° Parte de la Entrevista.

El retorno de la Isla de la Fantasía, en grande, en su casa de origen, con los amigos antiguos y los nuevos, con algunos "nuevos" integrantes, NO SE LO PUEDEN PERDER...SI NO, SE PASAN DE DESPISTADOS!!!, habrá buena comida, bebida y amistad, cd's, fotos y afiches autografiados y otras sorpresas...LOS ESPERAMOS!!!

El Regreso de la Mítica "Isla de la Fantasía" Cueca Porteña , Tango, Fox Trot, Valses y Boleros. Aprovechen el fin de semana Largo : Domingo 20 de Mayo desde las 13:00 hrs.

Consultas y reservas a: info@valpoproducciones.cl o al 82390956 (entel)

Domingo 20 de Mayo de 2012, desde las 13:00 hrs.

Va una cueca con La Isla de la Fantasía.

Voces: Tío Elías Zamora, Lucy Briceño, Manuel Santis
Músicos: Juan Pou (Guitarra); César Olivares (Guitarra); Flaco Morales (Requinto); Inti González (Acordeón), Felipe Solís (Batería).

http://www.myspace.com/laisladelafantasia

Músicos con una trayectoria de lujo, presentandose en cuanto Festival de Jazz en Europa, Les Pommes de Ma Douche es un quinteto francés, que tiene como referente a Django Rheinhardt y al mítico Hot Club de Francia, sus integrantes:

Dominique Rouquier à la guitare solo
Pierre Delaveau à la guitare
David Rivière à l'accordéon
Laurent Delaveau à la contrebasse
Laurent Zeller au violon.

Le canne a swing, Le groupe tourangeau La Canne à Swing est en concert ce soir à Jazz en Touraine, à Montlouis, avant Angelo Debarre. 
Kevin Goubern (solo guitare), Laurent Blet (guitare), Alexandre Voisin (contrebasse) et Patrick Filleul (caisse claire) pour la première fois dans la programmation IN du festival. - Dans la programmation très internationale du festival Jazz en Touraine-La Nouvelle République (*) , les musiciens de La Canne à Swing sont les locaux de l'étape. Tellement locaux qu'ils pourraient presque paraître trop proches.

 Comenzamos con uno "suavecito", para no espantar a la audiencia:

"Pigalle". Les Pommes de Ma Douche,

"Just one for Babik". La canne a swing.

"I love Paris". Les Pommes de Ma Douche,

En la foto:  Les Pommes de Ma Douche, de su página web: http://www.lespommesdemadouche.com/

Acá su reseña, de la web músicapopular.cl, donde pueden seguir leyendo la reseña completa.

Conjunto Villa San Bernardo.

Formado por el histórico compositor Donato Román Heitman, el Conjunto Folklórico Villa San Bernardo, también llamado Conjunto Villa San Bernardo, es una de las más longevas instituciones de su tipo en la música chilena. La historia de este elenco de músicos, cantantes y bailarines se originó en la interpretación de canciones de autores emblemáticos como Luis Bahamonde, Vicente Bianchi y el propio Román Heitman, y con más de cincuenta años cumplidos desde su fundación en 1956, el conjunto sigue vigente como testimonio de la época en que las tradiciones folclóricas eran una manifestación arraigada en el gusto popular chileno.

Compositor, autor de canciones como "Mi banderita chilena", director de orquesta y hombre ligado a la época dorada de la radio en Chile, Donato Román Heitman ya había formado un grupo mixto de voces para cantar canciones chilenas con instrumentos típicos y orquesta cuando en 1956 reeditó esa iniciativa, que esta vez iba a ser duradera. 

El Conjunto Villa San Bernardo se inició en ese año como un grupo de treinta intérpretes de música, cantos, danzas, versos y escenas típicas chilenas. El bautismo es una cita al nombre original de la ciudad de San Bernardo y, según los registros del conjunto, fue una propuesta del escritor Jorge Inostrosa, autor del libro "Adiós al Séptimo de Línea" y colaborador inicial del grupo. Un año más tarde, Román Heitman recibía el premio a la chilenidad Artecira en el Teatro Caupolicán de la capital por su trabajo con el grupo. 

"El resbalón". Conjunto Villa San Bernardo.

"El cuando". Conjunto Villa San Bernardo.

"Tonadas de Manuel Rodriguez". Conjunto Villa San Bernardo.

Fotografías: 1) Carátula disco 33 1/3 RPM del Conjunto Villa San Bernardo. 2) Villa San Bernardo, foto de Carlos A.Ossandón. Año 2007. de la web de Radio Praga, República Checa.